关于巴赫的小提琴奏鸣曲及其他作品

关于巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔的艺术价值，奥尔教授答道：“我的学生必须演奏巴赫。我曾在纽约出版了一套修订本。巴赫的无伴奏小提琴作品令人印象深刻——根本无需多余的伴奏。巴赫的作品写得很快，假如他认为有必要，加上一个声部也不费事。但他没有这么做，而且他是对的。各声部必须按照巴赫所写的去演奏。我们有‘现代’管弦乐队、‘现代’钢琴，但所幸没有‘现代’小提琴[4]！我编订的各种弓法、指法、表情记号的细微差别等，都尽可能符合那个时代的精神；巴赫所写的音符一字未改。在技巧上，巴赫的无伴奏是除了恩斯特、帕格尼尼之外最难的小提琴作品。我并不是说它们具有现代意义上的技巧难度：巴赫对后来的各种双泛音、拨奏、八度音阶和十度音阶一无所知，但是他的对位法，譬如赋格——主导旋律有时在外声部，有时则在内声部，或有各种变换——是极其困难的！在巴赫无伴奏奏鸣曲的最后部分，有一些短小的乐章，但它们并没有变得更容易。”

“我还与鲁道夫·甘兹（Rudolph Ganz）一起编辑了贝多芬的奏鸣曲。他在纽约着手钢琴声部的工作，而我在彼得格勒和挪威研究小提琴声部，战争期间我有好几个夏天都在那里度过。好在工作并不太多，”奥尔教授谦虚地说，“仅有一点指法和弓法标记，没有什么别的。修订者并不需要在贝多芬的作品中添加什么。作曲家已经自行处理好了一切。没有一个作曲家能像贝多芬那样表现得如此细致。他的四重奏和奏鸣曲足以证明这一点。然而在对勃拉姆斯作品的修订中，我提供了真正有必要的指法、弓法和演奏记号。我正在着手编订的重要作品，还包括恩斯特出色的协奏曲（Op.23）、莫扎特的小提琴协奏曲，以及塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》等——其中包含了为我的学生托沙·塞德尔所写的华彩乐段。”