前言

音乐的本质是通过声音传递人的内心情绪及各种感受，也就是我们常说的“情感”。人类有着丰富的情感世界，没了情感如同机器，那就失去了生命的意义。不同的复杂的感受有的时候无法用语言或者文字具体形象地表达出来，而音乐可以传递最直接的情感。

而如何通过声音去传递情感，就是我们学习音乐的根本目的。太多学习音乐的人学了很长时间的钢琴、提琴、吉他等乐器，却不知道真正的学习目的是通过某个乐器或者声音去传递内心的最真挚的情感，只停留在弹了几首曲子考了多少级上，这样永远无法理解音乐的真谛！

古典吉他是一门较难学习的乐器，它以吉他的演奏方法和技巧为学习和练习的根本，以吉他特有的音色及控制，表达音乐和演奏者本人的内心情感为主要形式。古典吉他有着非常丰富的音色变化，基本可以通过不同的演奏方法和技巧模拟出所有弹拨乐器相似的音色，如钢琴、古筝、琵琶等，因此对音色的控制及演奏方法，演奏者有着无止境的追求。想要弹出这些音色，除了需要一把合格的好琴，还需要长时间大量的正确演奏方法及动作的练习，以及对生活乃至生命的各种感受和情绪的体验。

任何乐器能经过时间长河的历练而传至今，必然有着其独特的且其他乐器无法替代的特性。想要充分发挥这些乐器的特点，就必须明白掌握这些乐器的核心的演奏方法及技巧。太多的方法与技巧是数代人不断探索并改进的。很多乐器经过多年发展而形成的技法不是我们能无师自通的，因此选择一个好的老师是学好吉他的先决条件。不过，老师从来都只是领路人，路需要我们自己一步一步地走。走得快与慢，完全取决于自己是否努力。老师只能告诉你往哪条路走最近。所以在此特别感谢所有教过我，为我指明道路的恩师们！

此外，在这里由衷地希望每位阅读到本书的人都能“学有所成”！

谷茂宁