第4章 开山之作 魔都假日
陈一鸣要拍（CHAO）的第一部电影，在原时空叫《罗马假日》，是不老精灵奥黛丽-赫本的封神之作。
原片于1953年上映，男主是好莱坞老牌影帝格利高里-派克，其时刚满20岁的赫本被老帅逼派克成功带飞，靠一部非现实主义爱情片，一举捧得生涯唯一一座奥斯卡影后奖杯。
前世陈一鸣混迹娱乐圈多年，深知一个道理，红也好火也罢，都要靠时运。
虽然他脑子里爆款电影无数，但拿到此时此地，却不见得一定大卖。
比如穿越小说里常用来开局以小博大的喜剧片、青春片、脑洞片，就不太适合当下的华国。
喜剧片最挑演员，非常依赖主创之间的化学反应，导演、编剧和演员之间要有足够的默契，不然就会味道不对。
陈一鸣有不少优秀的喜剧本子，但短时间内他找不到能对上脑电波的喜剧演员，只能从长计议。
青春片则是不逢时，本时空从2005年开始，这个题材就被深入开发，到今年春节档以《青春有你2》票房惨败为标志，终于被彻底玩坏。
如今哪怕是少男少女们，也开始对青春片犯恶心了，一看名字和海报就自动屏蔽，拍得再好都没用，这个题材只能暂时封存以待后来。
脑洞片则受制于大环境，行业尚未爆发，观影人群受限，观影习惯也尚未养成，国产片只有名导大制作才卖得动，对于小制作的烧脑剧情片，观众没有那个耐性细细品味。
悬疑、科幻、灵异等脑洞题材的电影又很难出国博奖卖版权，现在拍只能便宜那些盗版贩子。
思来想去，现阶段想要以小博大，只能靠爱情片。
毕竟，连国庆档、春节档都还处于浅层开发状态，暑期档、贺岁档又必须给大制作让路，想拿到固定的观影人群，只能选214、520、七夕、双11这四个塞狗粮档期。
爱情档上爱情片，没毛病！
正是出于上述考虑，陈一鸣把第一部电影定为爱情片。
至于选择《罗马假日》这部非常古早的黑白电影，除了迎合展示魔都风貌的命题作文以外，陈一鸣另外一个意图，是希望可以精准踩中“物极必反”的节奏。
过去几年青春片泛滥成灾，把看电影的情侣们恶心得不轻。
青春嘛，终归是逃不开早恋、劈腿、吻戏、船戏、分手、堕胎那些事，在众多影视公司的高强度开发之下，卷得越来越狗血越来越出位。
很多网友吐槽，约会看片如同进了饭店才发现只有黑暗料理，不吃就没得吃，吃了又犯恶心。
刚刚过去的520，一堆国产圈钱爱情片被一部好莱坞动画电影打得溃不成军，让人家华丽丽续了一个周冠，脸都丢尽了。
陈一鸣觉得，再这么下去爱情档将名存实亡，这时候如果适时来一部反狗血的纯爱电影，在一众妖艳贱货中间绝对鹤立鸡群，相信可以收下很大份的红利。
……
7月的最后两周，铂爵传媒抽调精兵强将，包括董事长马云腾、总经理陈一鸣、前台包娜娜，全力以赴地推进《魔都假日》的前期筹备工作。
陈一鸣本来打算从柠檬果借人借设备，但制片人马大少看不上那伙拍婆媳剧的。
他通过老妈的关系，从魔都电视台纪录片频道借来一支摄影团队，构成了剧组最为重要的幕后班底。
为了同步记录明年博览会的盛况，魔都电视台年初刚刚斥巨资，从国外进口了一套当下最先进的阿莱数字摄影机。
这套设备除了两台阿莱F25电影机以外，还配有整套的导轨、云台、灯具、滤镜，连后期处理软件都给配了一套。
纪录片频道那帮技术宅折腾了半年多，将将吃透这套设备，正缺少练手的机会，因此马云腾只掏了个友情价，就签了他们一个月外包。
魔都台挂了个联合制片，素材后期免费。
制片主任包小美统揽了一切后勤杂务，整个预算表和行程单全由她负责。
原时空陈一鸣拍电视剧时，横店的剧组十个里八个都是“草台班子+流量明星”模式。
剧本是草稿纸，谁都能来改一笔，行程单是卫生纸，谁都能来揉一把，拍到后期没有不超支的。
为了省钱只好减场景、减群演、减特效，多好的项目经过这么一搞，出来的成品都是一坨奥力给。
这回真正掌控剧组，他发誓要严格按照制片计划把控项目进度。
整个预算表他完全按照好莱坞的制片模式来拟定。
演员片酬100万，控制在总预算的25%。
编剧费加导演费他拿了10万，2.5%。
制片费5万，1.25%。大壮免费，小美5万。
虽然妹子在铂爵当前台月薪才8千，但既然人家在剧组当制片主任兼出纳，陈一鸣就得按圈里的规矩给人家打钱。
器材租赁20万，5%。
服化道10万，2.5%。这部电影对妆造要求不高，又是实景拍摄，在这一块儿很是省了一大笔。
摄影灯光录音等幕后人工40万，10%。
纪录片频道的哥几个真不算贵，主要贵在外聘的灯爷这里，是从魔影厂专门借来掌舵的老师傅，钱少了人家不来。
爱情片对灯造的要求是最高那一档，在哪省钱也不能在这上面省。
艺术指导5万，1.25%。同样是魔影厂请来的大拿，这还是不跟组的价格，没办法，人家值这个价钱。
摄影指导兼现场副导演祥瑞，大壮给她开了5万块，1.25%。
说服伏瑞香加盟并不困难，这妹纸有点原时空吟诗小达人的德性，艺术触觉很敏锐，拍短片很灵性，可是一拉长阵线就控制不住自己，总是放飞得无边无际。
那个宣传片她拍了两年拍不出个东西，原因就在于此。
这会儿她正是最气短理亏的时候，拉过来十分轻松，还买一送一附赠一名女主角。
以祥瑞妹子南加大毕业的履历，5万人民币还不够她一礼拜零花，打两份工绝对是地板价。
后期特效15万，3.75%。这片子特效镜头不算多，但后期调色工程量不小，初版在纪录片频道做，半成品再拿到魔影厂调教。
音效音乐20万，5%。爱情片么，出氛围很大程度上要靠BGM，这方面省不得。
后勤30万，7.5%。剧组几十号人，一个月吃喝拉撒，30万只是将将够用，这还是因为所有人各住各家，剧组不用包宾馆，否则50万都打不住。
备用金20万，5%。前世陈一鸣经历的剧组从来没这东东，这一回如果一切顺利，这20万陈一鸣会打进宣传费里。
宣传费用120万，30%。这个比例是好莱坞商业电影的最低标准。
不过铂爵背靠魔影集团，自己人的电影曝光肯定有保证，陈一鸣预留的宣传费，主要用在互联网营销方向。
400万严丝合缝，每个小项都落在合理区间之内。
好莱坞在商业电影制作方面可谓千锤百炼，这个预算分配标准是久经实践总结出来的，照此操作不保证出好电影，但总不至于赔大钱。
……
作为铂爵三人组中最核心的那个，导演陈一鸣的任务最为繁重。
白天他得跟着摄影组外出堪景，定机位，定轨道，调试摄影机。
有大壮打前站，取景自然是畅通无阻，但这台阿莱25可是把大家折腾得不轻。
在2009年，专业的电影级数字摄影机还是个新东西，大家都要一边用一边总结经验。
陈一鸣在另个时空倒是有一些使用阿莱的经验，但初代阿莱也是第一次接触。
数字机对比胶片机，始终都面临着一个“还原颗粒感”的难题。
简单来说，就是数字机拍出来的素材，过于干净锐利，电影感不足。
这也是为什么到了陈一鸣穿越的年份，数字机已经发展到第四代，仍然有许多大导演坚持使用胶片机制作电影。
毕竟，越是大制作，胶片费用在总体制作费用中的比例越低，那些动辄三五亿美元的超级大片，浪费的胶片钱不过九牛一毛。
反倒是数字机为了还原颗粒感，需要频繁地调试滤镜，加上繁琐的后期调色，耗费的时间成本不一定就比烧胶片更少。
现在《魔都假日》剧组就遇到了这个问题，初代阿莱属于半验证机，滤镜套组就那么几个，换来换去始终达不到陈一鸣的要求。
《罗马假日》是一部黑白电影，又是上世纪50年代的老片子，观者自带滤镜，没谁会去挑剔它的画面。
《魔都假日》可没有这种先入为主，必须经受观众最严苛的审视。
原片剧情简单，大量的中近景和特写，氛围全靠男女主之间的化学反应，如果不在筹备期就把基础调性找准，拍出影楼风那是超大概率事件，后期根本救不回来。
无奈之下，陈一鸣只好求救于如来佛祖，提前把魔影厂的艺术指导搬出来。