1.1 色彩的产生

色彩是一门科学，它可以让我们更全面地认识世界。对物理学家而言，色彩是光；对化学家而言，色彩是矿物质；对生物学家而言，色彩是视觉的作用；对心理学家而言，色彩是大脑的活动；对艺术家而言，色彩是颜料，更是绘画的语言，因此它成了视觉艺术的重要研究对象（如图1-1-1所示）。

中国画的颜料来源有两种：一种是从植物中得来的植物性颜料，比如花青、胭脂等；另一种是从矿物中得到的矿物质颜料，比如朱砂、石黄等。

与西方绘画相比，中国画用色不十分关注所谓的色彩冷暖搭配，而是将重点放在了抒情写意方面。各种色彩的运用，都是为了呈现出作者想要表达的情感，不是依据固定的客体，而是凭借记忆及臆想进行敷色，更多的还是来源于作者脑海中的色彩，这也就是中国画理论中的随类赋彩——根据事物的种类进行色彩的运用，忽略自然的阴影、反光、周围事物色彩的影响等光色变化，而将注意力都放在了它的固有色上；也可以理解为作者不是表现眼前所见，而是表现脑中所现，作者在创作时，不再只是与事物的表象进行交流，而是升华到与它的精神内在进行对话（如图1-1-2所示）。

图1-1-1 王常杰《画室》

油画因其工具和材料的特性，一直被认为是表现力最强的绘画门类。与国画和水彩画相比，油画因为用油做调和剂，既可以将颜料堆积出斑驳的肌理效果，也可以运用罩染的方法将颜料处理得清澈透明。由于油的干燥时间较长，在衔接不同的笔触时，可通过反复的涂抹将不同的色彩过渡得非常细腻而均匀（如图1-1-3所示）。

图1-1-2 国画的色彩 赵伯驹《江山秋色图》（局部）

图1-1-3 油画的色彩 莫奈《睡莲》

水彩颜料清澈透明，丰富的层次变化和微妙的色彩结合是水彩画的主要特征。水彩画既可以将物象描绘得细腻而深刻，也可使画面产生酣畅淋漓、自然洒脱的艺术效果。与油画相比，水彩画更便于操作，画面效果清新明快（如图1-1-4所示）。

图1-1-4 水彩画的色彩 爱德华·哈里森·康普顿《夏季的山涧农舍》

版画的制作不同于其他画种，是用刀或化学药品在木、石、铜、锌等材料上雕刻或蚀刻后印刷出来的。版画的色彩要求单纯、概括、精练，以最少的颜色“套”出最丰富的色彩效果，从简洁中求丰富，以少胜多（如图1-1-5所示）。

图1-1-5 版画的色彩 葛饰北斋《富岳三十六景·神奈川冲浪里》

色彩的产生离不开光，发光体（太阳、火焰、灯光等）发出的光能直接刺激人的眼睛，但更多时候是被物体反射或透射后再进入眼睛，从而使我们能够感受到不同的色彩。概括而言，色彩就是光刺激眼睛时所产生的视感觉。通常的视觉传导过程是光→色→目（如图1-1-6所示）。

牛顿用三棱镜分解出了光谱（如图1-1-7所示），对印象派的产生及设计艺术的发展都产生了很大影响。时至今日，印象派画家的创作理念仍影响着许多美术工作者，其创作方法也是美术专业的学生所必须掌握的（如图1-1-8所示）。

图1-1-6 视觉传导过程

图1-1-7 光的色散

图1-1-8 莫奈《鲁昂大教堂》系列