1.4 MG动画制作的一般流程
很多读者以为，只要学会了几个可以用来制作MG动画的软件，就等于学会了制作MG动画。其实不然，MG动画的制作流程还是比较复杂的，动画制作只是其中一个环节。如果前期的创意和脚本不够出色，动效制作得再好，也不能弥补内容的缺憾。
1.4.1 剧本文案
虽然不同的团队制作MG动画的过程和方法可能各不相同，但制作之前设计师都应该先理清思路。将想要制作的内容制作成一份剧本文案。
剧本文案一定要明确三个问题。
● 写剧本文案的目的。
● 想要对受众产生的影响。
● 通过怎样的方式降低观众对内容的理解难度。
1．文案目的—为宣传对象负责
我们经常能够想到一些广为流传的广告文案，但如果问消费者这些脍炙人口的广告文案出自哪个产品和品牌，就鲜有人能回答上来。这恰好也是MG动画剧本文案经常会出现的一个问题—创意大于产品。
很多设计师在创作剧本文案时喜欢先提几个要点，可能是一个词语，也可能是一个句子，然后根据这些要点去发散出新的内容，直到完成整个剧本文案。
但在这个“短视频时代”，在海量视频内容面前，用户的注意力变得越来越宝贵。短视频领域有句话是这么说的—如果你不能在视频的前三秒成功吸引用户的注意，那用户就划走了。这句话又被称为“黄金三秒”法则。
制作MG动画也是一样的道理，如果MG动画的前三秒不能激起用户的强烈兴趣，用户可能就不会继续往下看了。
所以，一份合格的剧本文案的前几句台词非常关键，它们能否激起用户的兴趣可能直接决定了这是否是一个优秀的MG动画。
2014年支付宝的“十年账单”视频在各大社交平台上“刷屏”，如图1-11所示。其MG动画文案的开头就直接向用户提出一个问题—过去十年，我们共同经历了什么？一下子就牢牢抓住了用户的兴趣，配合怀旧风的画面，勾起了大众的共同回忆。
图1-11
当然，在剧本文案完成后，我们也可以通过“第三方人员审读”的方式对自己的剧本文案质量进行评估，如果收到的评价只聚焦于文案本身，丝毫不提产品相关内容，就应该引起警惕。
2．影响—从用户的角度看问题
MG动画作为一种宣传手段，必然要为它的宣传对象服务，而每个宣传对象又必然有它特定的受众群体。所以在编写基本文案时，一定要结合受众群体的特征，顺着他们的思维逻辑来选择性地制作文案。
以宣传5G的MG动画为例，很多剧本文案的思路是：5G速度比4G快，所以大家应该选择5G。例如有的文案就写道—何必只快一步，要快就快7倍。
但消费者看了文案之后可能会说：“5G是很快，但4G的速度已经满足我需求了，我为什么还要换？”
所以我们在制作相关MG动画时，应该顺着消费者的思路把文案改成—5G的上网速度不仅比4G快7倍，相同的上网时间能提供更多便利，性价比更高！
然后基于这条文案来制作MG动画，就能更好地表达出客户想要给用户传达的意图。
小贴士：MG动画剧本和传统动画剧本最大的不同就是，MG动画剧本中很少有人物对话，更多是通过画面配合旁白激起观众的联想，进而传达信息。
3．表达方式—简单直接
剧本文案作为创作者和用户的一种沟通工具，高效地传递信息是它的首要任务。剧本文案应当尽量避免书面语，言语应当尽量通俗、口语化，尽可能地降低用户的理解难度。用一个比较流行的说法就是“多说人话”。
同时，为了提高信息的密度，在最短的时间内传达最多的内容。剧本文案应当选择最简洁、字数最少的内容，去掉和用户无关的文字。在保证内容完整性的前提下，让每一个字都有意义，这就是我们常说的“最简”原则。
1.4.2 美术设定
品牌形象通过视觉化处理再进行传播，更容易被大众接受。例如看到一只黄色的袋鼠就想到美团外卖，看到一个音符就想到抖音，看到小电视就会想到B站，如图1-12所示。
图1-12
越来越多的品牌都会选择将自己的品牌形象转换为一个大众更容易接受的视觉符号，以降低用户的认知成本，提高品牌的传播效率。
剧本文案一定要具备“视觉感”，一方面降低视觉画面对文案内容的表现难度，另一方面也能让画面和文案的融合度更好，降低用户的理解成本。
在进行具体绘制之前，需要根据剧本文案确定动画的风格、色调，以及主体造型。然后再根据剧本文案的具体内容，进行大批量的原画绘制工作。根据剧本文案绘制的MG动画如图1-13所示。
图1-13
1.4.3 设计分镜头
分镜头如图1-14所示。分镜头决定了动画的整体风格，影响动画的流畅性，关乎整个动画的视听节奏，所以前期做好分镜头工作，有助于后期工作的有序进行。
分镜头应该是最终成片的预览小样，设计者除了要构思每个镜头的架构，还必须考虑时间分配的比例，包括每个镜头的时间长度、镜头中动作的时间长度、画面与画面直接的连接与转换等。
在制作分镜头阶段可以调整剧本的某些内容，一旦进入制作阶段，就必须严格按照画面分镜头的各项指标来操作。
图1-14
1.4.4 绘制素材
确定好风格和分镜头之后，下面要做的就是绘制具体的素材。
由于MG动画多为“扁平风格”，所以在绘制具体的元素时，一般都是用不同的色块进行“拼装组合”。在绘制色块方面比较好用的软件是Illustrator，因为Illustrator绘制的都是矢量图形，无论绘制的具体尺寸多大，都能在导入After Effects时保证绝对的清晰度。如果使用Photoshop进行元素绘制，则通常要将文档的尺寸设定为和视频输出的具体尺寸一样。
如果绘制的元素中有“人”，则需要根据分镜头需要，绘制出不同角度的人物造型。为了方便后期动画实现，绘制时还要将不同的肢体分开、分层，如图1-15所示。这样在导入After Effects时也会自动分开，大大提高动画的制作效率。
图1-15
1.4.5 声音的创作
MG动画需要借助声画配合共同传递信息，除了配音，恰当的音效、背景音乐也非常重要。
配音也要根据MG动画的主题选择不同的语调、语气以及说话节奏等。例如偏商务类的MG动画，配音应该口齿清晰、语音标准；一些轻松科普类的MG动画，配音的语调就可以轻松些，甚至为了配合某些主题可以夹杂一些地方口音。
音效一方面可以增加画面的真实感，提高用户在观看动画时的沉浸程度，另一方面可以增强动画的节奏感。这些功能看似不起眼，实则非常重要。一些音效素材网站会提供丰富的音效素材，我们可以下载后根据需要进行裁剪和组合，最终得到我们想要的音效。
背景音乐和配音一样，要根据MG动画的主题来选择。一个MG动画也可以根据画面的内容添加多个背景音乐。虽然音乐素材很好找，但一定要注意音乐的版权问题，千万不要使用一些禁止商用的音乐作为背景音乐。如果预算充足，也可以找专门的音乐工作室给自己的MG动画进行定制创作。
1.4.6 后期剪辑
将绘制完成的素材导入After Effects，根据分镜的描述制作成一个个动画片段。在导入素材前，在绘制素材的软件中（一般是Photoshop或Illustrator）也要根据最终的动画效果进行必要的分层。
在制作动画的过程中还要考虑每个动画片段的进场和出场方式，这样在最后拼合成片时，看起来就会自然流畅很多。
拼合片段时还要注意画面和旁白的配合，确保“音画同步”，如果需要添加字幕，可以使用Premiere，或其他专门的加字幕工具给视频加上字幕。最后再给整个动画根据不同的片段内容加上合适的背景音乐，即可渲染输出。