Sun I视觉设计编著

在本书的学习中，编者分别对冷、暖色配色进行了介绍，帮助读者更好地区分冷、暖色之间的差异和各自的特性。本书从色彩的基础知识出发，在简明扼要地介绍色彩的基本概念后，便着手于冷色调与暖色调的分类介绍。在每一个意象词中，都通过多种色块的组合搭配、图案的意象配色和案例色彩分析进行详细的介绍，使读者能够在阅览中充分体会到不同冷暖色调所带来的心理感受。本书包含了丰富的色块、图案和案例配色参考，是一份读者可以轻松

本书分为3部分，第1部分为色彩的基本理论，包括色彩的光学原理、色彩属性、色彩空间体系和色彩的色系。第2部分为色彩的配色规律及情感配色。第3部分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和无彩色色系的配色技巧。本书观点明确，图文并茂，详尽地阐述了色彩的基本理论、色彩的联想与表现，以及色彩的配色法则等一系列内容。广大读者通过本书的学习，可以了解综合配色的基本规律，增加配色的科学性与艺术性，并尝试创作出优秀的色彩作品

本书对图形设计涉及的内容做了较为全面的介绍，共分为17个章节，第1章到第4章主要介绍了图形的设计基准、构成图形的平面要素、图形的设计风格、图形分类等知识点。第5章到第7章编者通过将理论与实际作品相结合的教学方式，向广大读者提供较为全面的知识概念，同时期望读者能在此阶段进一步掌握图形设计的要领。第8章到17章以点评各类设计作品为主，并对其中图形的表现手法、创意思维等因素做了详细的评论与说明，以此帮助

本书由对比色展开，通过理解和运用色彩的对比关系，加强对色彩的认识，并掌握色彩在设计中的灵活应用。本书主要分为4章，分别是色彩的基础知识、传递意象的色调配色、增强画面魅力的色彩对比法则和对比色的配色技巧。

本书以版式设计的基本原理作为切入点，共分为17个章节，第1～3章主要围绕着版式的概念、印刷纸张、装订方式、网格的概念和构成版面的要素等基础知识来进行阐述。第4～8章以各种设计理念为主，它以讲解版式的视觉流程、文字与图片的处理，以及色彩在版式中的应用等知识为主。第9～17章以版式设计的经典案例分析为主，通过对报纸、杂志、平面广告和包装等日常生活中常见的元素进行举例说明，并对其中版式的创意过程与设计思

在当今社会，图案的运用是相当广泛的，不管是具有民族艺术色彩的传统工艺品，还是现代时尚流行的数码产品等，随处都可见图案的身影，通过图案来美化商品，加强了商品、产品的价值。为了使人们更深入地认识与了解图案的表现方式及应用，本书安排了15章，根据其内容的不同分为3大部分，它们分别是图案设计的基础理论、图案设计的经典理论和图案设计的实用解决方案。

本书共分为12个章节，根据知识点类型的不同可将其内容分为三个部分，第1章～第3章主要为读者阐述了广告的概念、策划、心理学、创意、组成广告的要素等以科学原理为基准的概念。第4章～第8章以广告的设计理论为主，其主要内容为广告中的文字设计、图片的选择与处理、色彩的设计与运用及视觉流程等。第9章～第12章主要为读者展示经典的广告案例，内容丰富而多彩，几乎覆盖了所有的广告类型，比如食品、数码、电器和环保等。

随着社会文明的不断发展，字体设计的重要性也表现得更加明显。本书以字体设计的理论为基础，结合各种实际图例，对字体设计的不同表现手法及编排组合进行了详细讲解，务求以直观的视角向大家尽量全面地讲述字体设计的各种手段。字体设计的要点是按视觉设计的规律对文字进行整体的创作编排，随着人类文明的发展逐步成熟。本书通过由浅入深的形式，在阐述讲解了字体设计的各种创作理论之后，还针对在不同领域的实际应用，直接细致地讲

什么样的作品才能称得上是优秀的作品？什么样的作品能成为经久不衰的名作？这些问题或许是许多欣赏名作的观者都会产生的疑问。名作之所以脍炙人口，自然有它的过人之处，而在本书中，从构图的角度对名作进行了详细的介绍，通过分析作品中的构图特征，挖掘大师笔下出色的构图手法，帮助我们提升版面的组织能力，以及增长自身技能和艺术涵养。在灿若星辰的艺术大师笔下，每幅作品在构图上都具有各自迥异的特征，本书借鉴了西

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。通过掌握版式的相关设计法则，能有效地提高我们对视觉要素的编排与组织能力，并帮助我们在竞争激烈的设计行业中拔得头筹。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，编者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉

为了创作出优秀的字体设计，必须从学习基础法则入手，如字体的表现法则、创意法则和编排法则等，而本书的编者正是按照这样的教导模式，将历年来总结出的设计法则、原理和理论等元素编写到书本中，与此同时，还运用浅显易懂的文字解析来帮助读者认识与理解其中的概念和法则，从而加快读者的学习效率。全书共计7个章节，内容主要涉及一些字体设计的基础法则，如字体的导向编排法则、字体的构成法则和字体的视觉组合法则等。

在色彩的世界里，我们常常被一个问题所困扰——什么样的色彩才是最美的？或许，这个问题就连享誉盛名的绘画大师都无法确切地回答。实际上，色彩的搭配没有绝对性，何为美的配色也没有具体的答案，只要采用一定的方法，搭配出的色彩具有象征意义、能够深入人心，那么就是优秀的色彩作品。为了帮助读者体会大师作品中的色彩运用，本书不仅挑选了众多西方绘画作品，还从图例的鉴赏和分析中，提炼出经典的配色技巧，帮助读者抓

本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论，并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析，从而达到预期的沟通目的。书中观点明确，图文并茂，通过列举大量的商业案例，以及结合设计案例的特点，对案例进行专业的配色分析，可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则，有助于所有想要涉入配色领

为了让读者能够循序渐进地对平面设计的各项法则有所了解，本书的编排包含内容丰富的各种相关知识点，以图文并茂的形式来传达要点定义，力求使书中理论的呈现通俗易懂，让读者能够在学习本书时感到轻松舒适。要做越来越优秀的平面设计，使其被受众广泛接受与传播，就需要不断提升自我的艺术造诣，不仅要能够自由地运用色彩、文字和图形等基本构成元素，还要尽可能地发挥创意，打造出独特的版面与视角，做到推陈出新的同时，给人们带