高反差混搭

——记《智取威虎山3D》首映

一个出色的电影营销必须深刻把握观众的娱乐心理和消费心理，之后还要与电影本身蕴含的娱乐资源进行深度结合，接下来是通过最恰当的活动迅速吸引观众，最后借助当下的流行元素和社会热点进行营销整合。而其中最基础也是最重要的工作，就是对这部电影进行剖析，分析它的特点，延展它的卖点。

《智取威虎山3D》这部电影一看名字，就是两大元素——样板戏故事和特效的“混搭”。从本质上讲《智取威虎山3D》基本的组成要素为：经典的主旋律电影（集体回忆）和战争3D（视觉大片）。混搭得好就可以做到“老少通吃”——红色经典样板戏故事可以吸引60后、70后甚至80后，而特效元素可以吸引80后和对《林海雪原》故事陌生的90后。尤其是在后来主要演员的构成方面，加入了林更新、陈晓、佟丽娅等当红小鲜肉们和小蜜桃们，整部电影的针对受众一下子就打开了。这是电影在营销层面上迅速打开局面的突破口。

这部影片的监制黄建新老师说，他曾经做过数据调查，有三亿七千万的人看过《智取威虎山》的样板戏。这就说明，单靠故事就能吸引有着共同回忆的观众。用电影市场的“迭代效应”分析，对于不甚了解故事的新一代观众而言，《智取威虎山》的故事凭借着新时代特效动作元素的概念同样已经能够把他们吸引到电影院了。经典的红色故事并不代表过去和历史，不仅仅只属于上一代人，主旋律的内涵同样可以通过电影普世的价值和新时代的表现形式去获得下一代人的认可和喜爱，从而把有意义的传统观念传承下去，继续成为我们文化的精神。

张涵予在《智取威虎山》庆典现场

八大金刚与导演徐克

林更新与陈晓

林更新、佟丽娅、陈晓

所以《智取威虎山3D》的首映实际上需要去完成一个从实现红色经典样板戏和特效的“混搭”过渡到传统经典文化思想和互联网文化思潮的“混搭”的过程，即通过外部视觉呈现完成对主旋律核心思想传达与传承。

这种“混搭”需要两代人在一个场景内发生“化学反应”的文化交接呈现在观众面前。于是我们邀请了与样板戏画风明显不同但实际上却参演了影片的小鲜肉们在现场进行撕名牌的游戏，体现本片的年轻化，娱乐化，达到吸引年轻观众的目的。接下来又特别设置一个环节请威虎山的“八大金刚”上台，与杨子荣的扮演者张涵予进行对抗比拼。在对抗中引出“黑话”元素、京剧元素。这两个元素都是年龄较大的目标观众的共同记忆，暗示他们这是一部原汁原味的《智取威虎山》。流行与传统的混搭，碰撞出不一样的火花，两代人在这样的安排下完成了一次文化传承：老观众重温与缅怀过去的记忆，年轻观众也会乐于去体验与传承这份厚重的红色精神。

最难能可贵的是，《智取威虎山3D》的“混搭”除了纵向面的传承还有横向面的融合。这样的说法主要是因为这部电影的导演是徐克。用当下的流行语来解释：徐克是除了片名以外最大的IP。

众所周知，徐克导演拍武侠片那是炉火纯青的。他的特点是拥有天马行空的想象力以及擅长拍摄特效动作大片。但所有的观众肯定会好奇，和红色经典画风明显不同的徐老怪是怎么和样板戏在一起“谈恋爱”的。因此，在内容宣传上，我们还专门对徐克导演进行了深度的幕后挖掘：请他分享自己与《智取威虎山》20多年的渊源、他对样板戏的看法与想法以及拍摄前的充分准备和拍摄时的难度和心境。这是我们重点去放大和细致描述的，从徐克导演拍摄的心路历程到徐氏风格对红色经典的重铸。

年轻人对于样板戏《智取威虎山》的印象大多是简陋无趣的舞台设置、脸谱化的人物、生硬的表演风格、略显空洞的故事。所以要想扭转他们根深蒂固的刻板印象，除了用大环节体现影片的年轻混搭风格，还需要从各个细节入手，潜移默化中对观众进行改变，细节决定破了“代沟”的瓶颈，让上一代热门的经典再次成为成功的电影，就是在营销理念上把握住了“传承”的核心，把传统经典用符合新一代观众观影习惯的方式去呈现，即保“真”又求“变”。成败。《智取威虎山3D》最大的突破在于还原智取威虎山时战斗的细节过程。就像黑泽明的《七武士》一样，合理可信的战斗过程和战斗细节一方面让影片的故事性更强，更值得推敲，另一方面又为特效动作元素提供广阔并且合理的空间。

总之，所有的一切目的在于通过行为暗示、语言暗示强化《智取威虎山3D》在观众心中是一部特效动作大片的印象。总之，让画面在有限时间里紧凑地展现出传统故事和现代特效，以及红色精神和徐氏风格的完美混搭。

《智取威虎山3D》的成功是必然的，它成功地“翻拍”了传统经典，它是一个可复制的成功电影案例。在大制作的背景的前提下，它没有沦为那些失败的“中国式伪大片”，而是突

《智取威虎山》首映庆典现场

这些“高反差混搭”理念使得这部电影的呈现较之许多“夸夸其谈”的“伪大片”，给了我们足够的惊喜。电影营销需要大胆，尤其是对于这种观众眼里可能会严肃传统的题材，更是需要与众不同的打开方式。样板戏影响了几代人，在今天虽然影响力尚存却与潮流绝缘。与众不同的营销策略能够让其如虎添翼，从而形成更大的影响力，甚至摇身一变使之焕然一新。改变这一切的不只是用各种创新的形式和方法将创意内容淋漓尽致地表现出来，更为重要的是把深刻的创意思维植入观众的内心，让他们在此基础上发生价值传承，并且对故事久久难以忘怀。

时过境迁之后，我们的后代依旧为前人的样板戏津津乐道时，我们的使命就得到了升华。这就是营销的魅力。