第3章 苦乐人生(2)

那是在20世纪80年代末至90年代初，我凭借对京剧的热爱和吃苦耐劳的拼搏精神以及不甘人后的上进精神，已经在国内的京剧舞台上崭露头角。但是，我并不满足已经掌握的演出技艺，有意要拜访名师，期待重塑自己，拓宽自己的京剧艺术发展道路，一心想为弘扬中华民族的国粹——京剧艺术不断进取，并贡献自己的力量。在国内京剧表演艺术圈里，关肃霜老师的艺术风格和她在代表作品《铁弓缘》中展现出的惊人的艺术魅力，一直深深地刻在我心里。她是我心目中的偶像，但苦于无缘和关肃霜老师相识，几次托业内人士搭桥牵线均未果，我的心底未免留下一点儿遗憾，对“关派艺术”，我只能以敬仰之心去感悟，不能入关门聆听名师教诲。当我向我的师姐殷桂芝谈及此事时，她非常热心，表示自己就是关肃霜老师的弟子，愿意给我做进入关门的引荐人。

殷桂芝是中国戏曲学校1963届的学生，毕业后被分配到云南省京剧院，即关肃霜老师的剧团，1987年调入大连京剧团。在她的大力举荐下，关肃霜老师由昆明飞抵大连，一是看望自己的弟子，二是准备收我为徒。

那个时候，关肃霜老师是国内知名的京剧表演艺术家，身兼中国戏剧家协会副主席和云南省京剧院院长的职务。关肃霜老师1928年出生于武汉的一个梨园世家，其父关永斋是京剧鼓师，因此关老师自幼便受到京剧艺术的熏陶。她8岁开始练功，不但学习花旦戏，还学习老生戏、武生戏和老旦戏。1959年，关肃霜老师在赴北京参加国庆十周年献礼演出期间，经文化部副部长夏衍先生介绍，拜梅兰芳大师为师。传统剧目《铁弓缘》是关肃霜老师的代表剧作之一，她在该戏中扎大靠，创造了用靠旗打出手（即运用靠旗杆的弹力把对方的兵器弹回去）的高难度动作技巧，堪称京剧表演艺术中的一绝。《铁弓缘》这出戏展示出她多方面的表演才能和独特的艺术风格，堪称关肃霜老师的巅峰之作，集中展现了她在京剧表演艺术方面的杰出成就。该戏后来被北京电影制片厂拍摄成影片，并获得第三届大众电影“百花奖”最佳戏曲片奖。

经过接触，关肃霜老师十分欣赏我质朴的品格和我对京剧艺术执着追求、吃苦耐劳的精神，认为我在京剧艺术的道路上会有很大的发展空间，所以完整地向我传授了关派代表作《铁弓缘》一戏。为了保证这出戏的武戏质量，她还特地邀请云南省京剧院执排导演苏宝坤来大连执导。

《铁弓缘》（又名《大英杰烈》），该戏讲的是已故太原守备之妻与其女陈秀英靠开茶馆度日，太原府总镇石须龙之子石伦见秀英貌美，欲强行霸占，被陈母驱打，适逢石须龙的部将匡忠解劝而作罢。匡忠被陈母邀回茶馆，陈秀英对其一见钟情，与匡忠拉弓比武定亲。后来，石伦父子陷害匡忠，将其发配边关，临别时秀英表示永不变心。后秀英怒杀石伦，女扮男装，携母逃奔太行山借兵为夫报仇，匡忠领兵出战，与秀英重逢，两人始得团圆完婚。这出戏对演员的表演要求非常高，前半部演员以花旦应工，中部还要反串小生。为着力刻画陈秀英忠于爱情、疾恶如仇的优秀品质，该戏安排了大段的【娃娃调】唱腔（京剧娃娃生、小生和武小生行当的专用唱腔），最后又扎上大靠，穿上厚底靴，以武生的表演形式演出还有成套的开打（戏曲中演员表演武打），并且要用靠旗打出手。就这样，在关肃霜老师的悉心指导下，我们刻苦努力，最终在人民剧场完成了《铁弓缘》一戏的排演工作。关肃霜老师对演出效果非常满意。随后，在大连市有关领导的见证下，我在人民剧场正式拜关肃霜老师为师。拜师仪式结束以后，我们一起参加了《铁弓缘》一戏的排演工作座谈会。会上，关肃霜老师、与会领导和专家均对我的表演给予很高的评价，鼓励我继续努力，勇攀艺术的新高峰。

1992年对我的艺术生涯来说是一个重要的转折点，那一年我虽然年仅33岁，但已经有近二十年的艺龄。那些年，我坚持每天练功，耗腿、踢腿、下腰、劈叉、拿大顶、跑圆场，还有吊嗓子，一如既往地保持一身好功夫。我在舞台上演出的实践中，深刻体会到了“台上一分钟，台下十年功”的真谛。京剧艺术博大精深，底蕴丰厚，是一门非常难学的综合艺术。并不是会唱两句会耍几个枪花就可以演好京剧了。因此，如何传承和发展好京剧艺术，如何使自己的表演艺术水平再上一个新的台阶，这些问题经常出现在我的脑海中。后来，在国内京剧界知名专家的建议下，大连市文化局和大连京剧团的领导开始积极考虑并策划邀请著名京剧表演艺术家刘秀荣来大连为我说戏。

说到这个问题，我必须先介绍一下我们当时的团长范相成。

范相成团长1947年出生于大连，1966年毕业于辽宁戏曲学校，之后长期在大连市文化部门工作。1977年我们刚毕业时，他就是我们艺术学校实验京剧团的团长。从1985年11月至2001年1月，范相成担任大连京剧团团长，见证了大连京剧团发展历史上最辉煌的时期。北京的专家评委在评价当时剧团的工作时谈到，大连京剧团之所以取得这么大的成功，除了演职人员的努力外，还有一位团长功不可没，他就是范相成。范相成团长操的心太多了，他不仅率团多次出访演出，还为剧团培养出了“梅花奖”的获得者，这在国内其他地方剧团是十分罕见的。可以说，大连京剧团整个剧团的建设、流派的延续等，都让我受益匪浅。

那么，我是如何与刘秀荣老师结缘并成功邀请她来大连为我说戏的呢？这段往事，范相成团长这样回忆：

“1990年，剧团进京参加纪念徽班进京二百周年演出，同时为杨赤争得了第八届中国戏剧‘梅花奖’。按照剧团‘要不断出人出戏’的方针和重点人才培养计划，李萍被确定为剧团下一个‘梅花奖’的参评人选。”

“确定李萍参选‘梅花奖’，是基于李萍本人具备的素质和条件。”她唱、念、做、打俱佳，是一个十分全面的演员，多年的舞台演出也使她具有一定的知名度和影响力。但是李萍缺少一部自己的代表剧目。1991年，剧团邀请我市京剧表演艺术家、京剧团前任团长张铁华为李萍教授排演了全本《刘金定》一剧。完成创作排练后，为慎重起见，我们邀请北京的部分戏剧界专家来大连观看此剧，并在演出后组织北京专家和我市专家共同召开了一次关于李萍表演艺术的专题研讨会，就李萍可否拿此剧目进京演出角逐‘梅花奖’进行论证。我们邀请的专家有中国戏剧家协会副主席刘厚生，著名京剧导演艺术家、现代革命样板戏《沙家浜》的导演李紫贵先生，著名戏剧理论家赵寻先生、曲六乙先生，《中国戏剧》副主编安志强先生等。

“在此次研讨会上，专家们经过充分讨论和认真分析达成如下共识：一是《刘金定》这出戏略显粗糙、平淡，不是十分成熟，在体现李萍的表演艺术水平上不够全面；二是李萍的确是一个难得的人才，她基础好、条件好、很全面，但是不够精，在表演艺术方面有进一步提高的潜力，有较大的上升空间；三是要参选‘梅花奖’必须另选剧目，而且必须要请高人指导。”李紫贵老先生特别推荐了著名京剧表演艺术家刘秀荣。李老说，刘秀荣在她那一代名家中是唱、念、做、舞最全面的一位，李萍的条件及戏路很适合走刘秀荣的路子。但她很忙，全国各地都在请她，而且她选择学生比较挑剔，不符合她要求的学生一概不教。究竟能否请到她就看剧团的诚意和能力了。

“刘厚生、赵寻、曲六乙、安志强等也一致赞成李紫贵老师的意见。”

“1991年年底，经过多方联络，得知刘秀荣、张春孝夫妇在天津教学，我和当时大连市文化局艺术处的董福君带着李萍的演出录像赶到天津，在天河宾馆见到了刘秀荣和张春孝两位老师，向他们介绍了李萍的有关情况：第一，李萍是我团非常有前途、条件全面、有巨大潜力的好演员，是剧团多年来的重点培养对象；第二，李萍先后向一些老艺术家包括胡芝风、关肃霜等学习并演出过一些剧目，如《百花公主》《铁弓缘》等，但都没有达到最理想的效果；第三，李紫贵老师认为刘秀荣老师是李萍最合适的老师，条件合适，戏路也对，而且李萍看过刘秀荣和张春孝两位老师的京剧电影《战洪州》，非常崇拜刘老师的表演艺术，有强烈的愿望想跟刘老师学戏；第四，剧团已确定李萍于1992年参加‘梅花奖’评选，剧目由两位老师选定。”

“刘秀荣和张春孝两位老师听完情况介绍后，提出要先看看录像，因为他们对李萍的表演水平不是十分了解。当时我们就在天河宾馆看了李萍主演的《铁弓缘》和《刘金定》的录像节选。看完后刘秀荣老师满意地笑了，并马上提出了以下几点意见：‘一是非常欣赏大连京剧团在培养人才方面的远见和周密计划，更感动于剧团领导的诚意和决心。你们专程到天津来找我们，我们感动之余找不出拒绝的理由。二是看了李萍的录像，证明你们没有忽悠我们。李萍确实有实力，有潜力，是难得的人才，在她身上下功夫会有收获和回报的。听完你们的介绍，我们了解到她很用功，肯吃苦，这样的学生我们喜欢。三是李紫贵老师也是我们的前辈和老师，他的意见我们当然要听。四是根据我们的日程安排，需要把明年的工作计划做一下调整。我们打算明年夏天去大连，和剧团一起努力冲奖。你们安排好吃、住、行就行，讲课费我们不提，我们知道你们剧团有困难。五是我们经过商量，觉得可以初步把剧目确定为《百花公主》，这个戏演的人不多，而且很适合李萍，剧本要重新加工整理。’当天我便和董福君离开天津返回了大连。”

“1992年10月，刘秀荣和张春孝两位老师如约来到大连，为李萍教授、排练《百花公主》。剧本由我团编剧孟繁杰执笔，改编者为张春孝、孟繁杰。”

“在排练《百花公主》的那段时间，刘秀荣对李萍的印象超好，她十分喜欢这个学生。李萍也十分敬重这位恩师，学习认真刻苦，生活中照顾老师无微不至。两人建立起很好的师徒感情，李萍适时地提出要正式拜师刘秀荣。如果能成此美事，将使她们之间的关系更上一层楼，对剧团、对李萍今后的艺术发展道路也十分有利。刘秀荣教的学生不少，但真正收为徒弟的不多。当我们向刘秀荣正式提出李萍希望拜她为师的时候，刘老师欣然同意。后来，《百花公主》在人民文化俱乐部正式彩排，受到观众、专家的一致好评。演出谢幕后，现场举行了拜师仪式，李萍当时满含热泪激动地拥抱着刘秀荣老师，刘老师也没有控制住自己激动的泪花。同时，我还代表大连京剧团为刘秀荣和张春孝两位老师颁发了聘书，聘请他们夫妇为剧团的艺术顾问。”

“1992年年底，大连京剧团进京，在北京吉祥戏院举办了李萍个人专场演出，参选‘梅花奖’。《百花公主》的演出在北京获得了巨大成功，好评如潮，但是万万没有想到，最后由于种种复杂因素竟以两票之差而落选‘梅花奖’。”

“面对此种局面，我们剧团领导再次前往北京，拜访了北京二十多位戏剧界的专家和评委。大多数人对李萍的落选愤愤不平，并纷纷安慰李萍，建议她不要气馁，下一次再闯北京，凭她的实力一定没有问题，而且最好再增加一场演出，搞两场个人专场演出，让李萍的表演艺术体现得更厚重、更丰满，让观众看得更过瘾。针对专家们的建议，经与刘秀荣和张春孝两位老师商量，确定由刘、张两位老师再为李萍排演一出名剧《白蛇传》。这出戏中的白素贞是京剧旦行中的重量级角色之一，观众太熟悉《白蛇传》这个剧目了，有名气的大艺术家也大多演过这个剧目。正因为如此，这出戏才能体现出一个演员真正的实力和造诣，李萍完全具备这个能力。”

“1993年，李萍先到北京，在刘秀荣老师家中进行‘单兵演练’，后来她们移师大连继续排练。刘秀荣老师向李萍倾情教授了全本《白蛇传》。”1994年6月，李萍带着《百花公主》和《白蛇传》在北京中国儿童艺术剧场再次举办个人专场演出，同时参加‘梅花奖’评选。这次的演出用‘轰动了北京京剧界’这句话形容并不过分，演出时剧场里掌声、叫好声一浪高过一浪，观众、专家、评委、媒体的赞誉之声此起彼伏。

“多年的艺术实践证明，拜师刘秀荣是十分智慧和正确的选择。刘秀荣对李萍在京剧表演艺术方面的发展起到了至关重要的作用，使她受益一生。《百花公主》和《白蛇传》也成为大连京剧团和李萍的重要保留剧目。李萍和剧团带着这些剧目多次应邀出访法国、瑞士、意大利、日本、巴西等国家，受到出访国家观众和媒体的普遍欢迎和赞誉，在对外传播中国传统文化方面做出了重要贡献。”

范相成团长的这段回忆不仅让我终生难忘，也是我攀登艺术高峰的宝贵见证。我今天所取得的成绩，当然离不开我的恩师刘秀荣。