第一节 乐音与乐谱

一 认识乐音

本节从“乐音”开始，通过聆听音乐→概念认知→视唱体验，认识与音相关的一些基本概念，在逐步展开视唱练耳训练的同时深化对每一个乐理概念的理解。

过程一：聆听《欢乐颂》，阅读下面的旋律片段。

该曲是音乐家贝多芬根据诗人席勒的诗歌所创作的第九（合唱）交响曲第四乐章，这一乐章的主题被称为“欢乐颂”。其庞大雄浑、催人奋发的旋律，源于音乐中所使用的各种发音乐器通过有规则的演奏而形成振动形态，以一种和谐、悦耳的音响效果将音乐形象呈现在我们的面前，这就是我们常说的乐音。

音作为一种物理概念，是发音体发生振动而产生的音波现象。乐音是有规则振动，有固定、准确的音高体系，可用来表现乐思和音乐形象的音。与乐音相反的概念是噪音，也就是那些振动上没有规则、让人们感觉比较杂乱，又难以分辨音高的音。但是，很多打击乐器，如锣、钹等发出的声音虽然是噪音，却在音乐中常常起到重要的作用。

另外，我们把发音体整体的振动产生的较强的声音，称为基音。基音是决定性的音高。把发音体各部分的振动产生的较弱的音高，称为泛音。乐音是由基音和泛音共同构成的。发音体及共鸣体的振动所产生的泛音是影响音的色彩的主要因素之一。

过程二：聆听小号和圆号演奏的《欢乐颂》，分辨它们在音高、音色上有何不同；然后用“强”和“弱”两种不同的力度模唱该旋律。

根据音的物理属性，音的性质有四种：音高、音值、音强、音色。由于发声体性能的不同，我们能分辨出小号的音色嘹亮，极富光辉感和英雄气概，像嘹亮的号角声一样明亮而锐利（当然它也可奏出优美而富有歌唱性的旋律），圆号的音色丰富多变，庄严而神圣，像天鹅一般温和、柔美与纯净，但是在音乐表现中起着突出作用的是音高和音值。音高的高低起伏、音值的长短变化，加上音量的强弱改变，细腻地塑造了多层次的音乐形象。

过程三：欣赏《送别》旋律片段，观察旋律中各种不同的音符及写法。

人们通过五线谱的不同线和间来表示音高，用不同的音符在五线谱中记录音的时值。在一定的音乐速度下，音符记录了音与音之间的不同时值比例关系。其中，在五线谱上不附加额外记号的音符，叫作基本音符。以下是常用的基本音符：

音符各个部分的名称分别是：

音符有长短之分。根据音符的音值长短产生了全音符（）、二分音符（）、四分音符（）、八分音符（）、十六分音符（）、三十二分音符（），等等，从全音符到二分音符再到四分音符……以此类推，体现出一种按照2∶ 1的时值比例不断均分的关系。

五线谱上音符记录的是音的长短比例，而非绝对的演奏或演唱时间。

过程四：阅读下面的谱例，边听赏音乐边从谱例中找到停顿的地方，观察它们的记谱形式。

谱1.4中标注的“”符号是用于记录音乐行进中暂时停顿的符号，我们称为休止符。休止，也是音乐进行的一种方式，是音乐的组成部分。广义上说，休止符也是音符的一种。基本音符相对应的休止符，叫作基本休止符。以下是常用的基本休止符：

对应时值不等的各种音符有着各种不同的休止符，它们在停顿的时间长短上有着内在的逻辑关系。从全休止符到二分休止符再到四分休止符……以此类推，同样体现出一种按照2∶ 1的时值比例关系不断均分的关系。请看下图所示：

☆概念

乐音：指不同于噪音的、被组织成固定的体系的、用来表现乐思和音乐形象的音。

音高：指音的振动频率的不同所产生的声音高低感觉。

音值：音的持续振动的时间。

音强：声音的强弱。

音色：发声体振动时因泛音的成分不同而产生的声音色彩感觉。

音符：乐谱中用以表示音的时值的符号。

休止符：乐谱中用以表示音乐停顿时值的符号。

【整合练习】

（1）请用人声“呜——”、“塔塔”、“”来模仿汽鸣、行走、快跑，等，循环反复，体验不同声音的长短。

（2）请你完整地听赏不同版本的同一作品，从音高、音强、音色等方面谈谈你对不同乐器或人声表演的体验。

（3）请在下列括号内填上正确的音符时值比例数字：

1个四分音符等于（）个八分音符

2个八分音符等于（）个十六分音符

1个全音符等于（）个八分音符

2个二分音符等于（）个八分音符

（4）请说出下列音符的音名，并在其后写出与之相应时值的休止符，然后分别用读“哒”和拍手的方式表达每个音符和休止符的时值。

二 了解乐音的组织

通过模唱体验→概念提炼→听唱巩固等认知过程，了解乐音组织的一些基本概念。

过程一：将跟着钢琴用“lu”模唱下列由低到高排列的乐音。

在音乐中使用到的所有乐音的总范围，我们称为乐音体系。正如谱1.5所示，“d、r、m、f、s、l、x”（采用字母谱标记）等音按照从高到低或者从低到高的规律将乐音体系中的音排列起来，便形成了音列（音列可以是所有音的集合，也可以是部分音的集合）。以七个音为一组，分别用“C、D、E、F、G、A、B”来命名，称为音名。乐音体系就是由数组这样的七音组有规律地组合而成，并用组别数字加以区别，由此区分出不同的音组、音域、音区。

通常不同的人或乐器所能发出的最低音和最高音的范围是不尽相同的，我们称之为音域。音乐作品的音域则是指作品所使用的最低音到最高音之间的范围，在一定程度上受到它所使用的乐器或人声的音域的限制。

按照声音的不同特点和色彩，人们一般将音域划分为高音区、中音区和低音区不同区域，称为音区。不同乐器或人声的不同音区的声音具有不同的特点，这些特点在音乐作品的风格表现中具有独特的意义。

过程二：在钢琴的不同音域演奏下面的音组，并记录在空白五线谱上；然后采用连唱、断唱的方式演唱音组。

五线谱上的每一个线和间都代表了一个音高，“C、D、E、F、G、A、B”七个音循环出现，钢琴上的88个音分成了完整的大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组以及不完整的大字二组、小字五组。中音区包括小字组、小字一组和小字二组；高音区包括小字三、四、五组；低音区包括大字二组、大字一组和大字组。我们分别加以数字来标明不同的组别，这样所有的音高都获得了自己的音名，每一个音名都是一个独一无二的固定音高，每一个特定的音高都有自己所对应的唯一的音名。

我们将钢琴白键上的七个音分别唱作“do、re、mi、fa、so、la、xi”，即为它们的唱名；然后用d、r、m、f、s、l、x七个字母简称来标记这七个唱名，以方便首调读谱。

☆概念

乐音体系：在音乐中使用的有固定音高的音的总和。

音列：乐音体系中的按照音的上行或下行次序排列起来形成的一列音。

音组：将音乐体系中的128个音名相同、音高不同的音，分成若干个组，形成若干个由12个乐音组成的12个半音关系的音列。

音域：指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。注

注《辞海》，上海辞书出版社1989年版，第5323页。[苏] H. B．斯波索宾的《音乐基本理论》（人民音乐出版社2003年版，第11页）对音域的解释是——音列的总范围，从音列的最低音到最高音（C2—c5）间的距离。

音区：指按照音色的性质，根据个别人声或乐器的整个音域划分成音的高低区域。

音名：指固定的音高名称，分别用C、D、E、F、G、A、B来表示乐音的名称。

唱名：在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称。七个基本音级唱为“do、re、mi、fa、so、la、xi”。

【整合练习】

（1）请标记各个音级的音名以及在五线谱上的位置。

（2）请听辨钢琴不同音区上的音，并用高低手势表达音之间的高低关系。

（3）请跟着钢琴演唱下面的字母谱。

方法提示：教师可用柯达伊手势辅助训练。

三 初识五线谱

通过观察对比→聆听阅读→综合训练等认知过程，初步认识五线谱。遵循螺旋式上升的教学原则，有关五线谱的记谱规则及要求将在以后的章节中逐步学习。

过程一：观察下列常用的乐谱，比较发现不同的记谱法。

音乐是一种看不见且转瞬即逝的声音，因此人们用乐谱将音乐记录下来。人类历史上出现过许多记谱法，五线谱是目前使用较普遍的记谱形式。五线谱的每一线或每一间都对应着一个固定的音高，可以方便我们迅速找到音高。

过程二：仔细听辨下列单音，对照“乐音及其音域的对应钢琴键盘图”填写出它们的音名和唱名。

从谱1.11中可以观察到：为了记录更高或者更低的音，我们可以在五线谱的上方或下方再临时增加一些短横线，叫作加线。加线的出现就产生了上加线、上加间、下加线、下加间等名称。

过程三：聆听音乐片段，阅读下面常见的几种五线谱记谱形式。

上面的谱表是以垂直线和括弧联结起来的两行谱表，被称为大谱表。通常合唱谱、各种键盘乐器，如钢琴、电子琴、手风琴，都使用大谱表来记谱。五线谱左端的符号或叫作谱号，它用来确定五线谱的具体音高范围。前者叫高音谱号，后者叫低音谱号。写上高音谱号的五线谱就叫作高音谱表，又称G谱号；写上低音谱号的五线谱就叫作低音谱表，又称F谱号。

过程四：在钢琴上找到下列大谱表中的音符，听音并熟记。

这种练习为熟练识谱而设计，可以按照下面的步骤来操作：

①有意识地记住一些有代表性的音高位置，如每一组的c音位置。

②记住一些音的常用距离，如c1—e1、d2—f2为隔一间或一线的音高，c1—g1、d2—a2为相隔两间一线或两线一间的音高，等等。

从谱1.13观察到，位于低音谱表上加一线和高音谱表下加一线的是同一个音，我们称之为中央C。当我们对五线谱逐渐熟悉以后，你会发现五线谱记谱与音高的固定对应关系，这对于我们快速地识谱演奏、演唱有很大的帮助。

☆概念

谱号：指写在五线谱左端，用以确定五线谱上音高位置（固定音名）的符号。

【整合练习】

（1）请按要求在下列谱表中写出指定音高的音符（用全音符标记）。

（2）请在钢琴上找到下列各音所在的位置，并跟着钢琴唱一唱。

（3）请快速抄写本单元中的旋律。