2.4　现代主义设计运动

2.4.1　立体主义

艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1882—1973年）也深受塞尚的作品和格言的影响。毕加索把塞尚的设计哲学与他自身对于传统非洲艺术的理解结合起来。他的绘画和雕塑促进了立体主义的发展。立体主义是20世纪最有影响的艺术运动之一。毕加索的里程碑式的绘画作品《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon，图2-13）中，人体被分成了一些半抽象的形状。毕加索同时从多个视角展示这些人体的形态，因此，对固有的关于观点、真实、时间、空间等的概念提出了质疑。这幅画作正好完成于爱因斯坦的狭义相对论（探索时间和空间的全新理论）发布后不久。毕加索的密友格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein，1874—1946年）把相同的时间和空间理论写进了她的著作中。作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie，1866—1925年）也在他的音乐中融入了相似的理念，他从不同的角度重新谱写了相同的音乐主题。他与毕加索合作完成了芭蕾舞剧《游行》（Parade）。视觉艺术、文学、音乐、科学都在不断地发展，并相互影响。

另一位艺术家，也是毕加索的好友乔治·布拉克（Georges Braque，1882—1963年），尤其赞赏立体主义摒弃了过去的所有技法（透视法、透视缩短法、实体感表现法、明暗对照法，或者通过明暗对照展现）。他帮助毕加索设想一场彻底的艺术新运动。布拉克和毕加索一起绘画了一个新的现实，把过去历史悠久的艺术理论抛在了一边。立体主义并没有模仿大自然，它的新方式能够应用到所有艺术形式中，包括纯艺术和应用艺术，让它们可以自由地用全新的方式诠释形状和空间。立体主义是对过去的彻底突破，为艺术家提供了从未尝试过的一种方式去探索他们创造性的机会。

2.4.2　未来主义

艺术家、平面设计师、字体排印师也在被称作“未来主义”的艺术运动中找到了新的自由。诗人、作家菲利普·马里内蒂（Filippo Marinetti，1876—1944年）在1909年发起了这场运动。他在撰写的《未来主义宣言》中宣称：“动作和光摧毁了身体的物质性。”马里内蒂的视觉语言基于科学而非古典形式。在他1919年写作韵诗歌《自由的文字》（Les Mots en Liberte，图2-14）中，战争的混乱、喧嚣的嘈杂充满了这首视觉诗歌。字体排印中的水平对齐和垂直对齐消失得无影无踪。字母被作为表现形式的物体，而印刷的页面则作为艺术作品。

两位平面设计师E.麦克奈特·考弗（E.McKnight Kauffer，1890—1954年）和A.M.卡桑德拉（A.M.Cassandre，1901—1968年）的作品，代表了未来主义对应用艺术的影响。考弗是从美国移居欧洲的设计师，他是20世纪20年代和30年代欧洲最有影响力的海报设计师之一。他利用动作的动态感为进步主义的英国报纸《每日先驱报》（Daz7y fferald）创作了一个海报（图2-15）。海报中成片断形状的鸟，明显受到了立体主义的影响，在海报页顶部腾空而飞，充满了能量，尤其与海报中央大面积的空白空间形成了鲜明的对比。享有盛誉的法国海报设计师卡桑德拉把字体排印和图像整合到了充满活力的海报作品《不屈者》（L'Intransigeant，图2-16）中，电报线直接接到了一张抽象脸庞的耳朵上。与此同时，未来主义中动作和速度的特性与立体主义的抽象性相互融合，最终形成了一种混合风格，服务于应用艺术的宣传。

2.4.3　至上主义

在俄国，艺术家卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich，1878—1935年）把立体主义和未来主义的结合称作立体未来主义。立体未来主义追求碎裂和活力，它的精髓促使马列维奇创作了《至上主义的画作》（Suprematist Painting，图2-17）（8个红色的矩形）。至上主义是由马列维奇发起的一场艺术运动，是“创作艺术中纯情感的至高无上”的简称。这一运动引起了一种艺术形式，完全摒弃了物体和表现性。创作作品成了一个纯粹的几何抽象物，暗示了一种形而上的精神—追求更大的事实。在视觉艺术中，把所有物品都缩减成基本要素，是一种具有独特性的创作方法。至上主义对纯形态和纯理念的信仰仍然影响着当今的视觉艺术。

2.4.4　达达主义

第一次世界大战（1914—1918年）中首次使用了机关枪、坦克、战斗机和毒气。机械化武器开启了从未有过的在全世界范围内杀戮的历史。达达主义运动正是艺术家对于他们认识的已经疯狂的世界的回应。交替出现的创作视野，包括讽刺、不理智甚至混乱无秩序似乎是比逻辑和理性诠释这些无法名状的恐怖的更好选择。达达主义者反对艺术中的所有传统和标准。达达主义的出版物和宣言全部由领袖特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）编写，宣称无论艺术代表了什么，达达都代表了其对立面。这种荒谬的精神开始于瑞士的一个小餐馆，随后传播到德国、法国、美国，并很快站稳了脚跟。

在纽约，马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968年）的艺术创作方式讽刺、有趣、骇人听闻，同时又极其富有智慧。通过把日常生活中的普通用品参展到新的艺术馆环境中，杜尚证明了任何物品都可以成为艺术，而且在默认情况下，艺术已经死了。1917年，他提交给独立艺术家协会（他是协会的一位理事）的作品小便器，就是一件普通的卫生器具。这件签有“R.Mutt”字样、命名为“泉”的上下翻转小便器（图2-18），立即遭到了委员会的拒绝，但是却因为完全改变了对于艺术的理解而获得了成功。这件作品激发了一大批被称作“现成物品艺术”或“现成艺术”的艺术形式，也是整个20世纪最著名的艺术作品之一。自从“泉”之后，任何物品都可能成为艺术。

在德国，达达主义艺术家汉娜·霍克（Hannah Hoch，1889—1978年）为她创作的作品带来了一种女性化视角。她是蒙太奇技法的先锋之一。蒙太奇是一种把很多照片拼贴起来形成一个无缝整体的新技法。在她创作的蒙太奇照片中，霍克通过把真实生活中女性的照片与时尚界所谓的“完美女性”的照片进行对比，讽刺地刻画了时尚摄影中的美文化。在她的作品《用菜刀剪开德国魏玛共和国最后的啤酒肚文化时代》（Cut with the Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany，图2-19）中，霍克剪下报纸上出现的人物头部和身体，然后贴成报纸的页面形式。

约翰·哈特菲尔德通过各种方式抵制纳粹党，从图书的封套、海报、杂志到报纸。在作品《不必害怕，他是素食主义者》（Have No Fear-He's a Vegetarian，图2-20）中，哈特菲尔德描画了一个屠夫，脖子上是希特勒的头，正在磨刀霍霍，贪婪地看着一只公鸡，公鸡象征的是法国。反映了达达主义用令人震惊和有效的宣言对政治事件的批判性讽刺。

2.4.5　超现实主义

随着达达主义运动接近尾声，另一场20世纪的艺术运动逐渐形成；超现实主义的研究理论从心理学上讲基于图像，尤其是那些引起轰动和震惊的图像。西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856—1939年）的梦境分析为这场运动提供了理论支持，潜意识成为了艺术家的新探索范围。美国达达主义艺术家曼·雷（Man Ray，1890— 1976年）的作品标志着从达达主义到超现实主义的过渡。

由于当时美国盛行反犹太主义，曼纽尔·拉德尼茨基（Emmanuel Radnitzky，1890—1976年）把名字改成了曼·雷（Man Ray）。他参与创建的艺术家团体叫“其他人（Others）”，反映了他与因为第一次世界大战从欧洲逃往美国的艺术家相似的命运。曼·雷后来结识了1915年来到纽约的马歇尔·杜尚。1921年，他随杜尚回到巴黎，他坚信自己的创新性精神能够在那里获得成功。的确，他做到了，尤其是他称作“雷氏照片”的一种照片制作流程。图2-21所示为曼·雷《Champs Delicieux》折叠册子。