2.5　包豪斯学院

没有其他艺术运动比包豪斯学院（建筑之家）对平面设计领域的影响更直接了。建筑师沃尔特·格罗布厄斯（Walter Gropius）于1919年在德国魏玛创办的这所艺术学校（图2-22），其目标是要消除纯艺术与应用艺术之间的差别，即把艺术、手工艺、工业结合起来，创造更大的设计价值。格罗布厄斯与包豪斯学院的其他成员制定了一种设计方法，最终成为了20世纪艺术、建筑、设计领域的基本设计思路。

图2-22　格罗布厄斯设计的包豪斯学院

包豪斯学院受到了艺术家约翰内斯·伊顿（Johannes Itten，1888—1967年）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，1888—1976年）、利奥尼·费宁格（Lyonel Feininger，1871—1956年）、保罗·克利（Paul Klee，1879—1940年）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944年）的表现主义理论的深刻影响。他们都与包豪斯学院有着紧密的关系。他们建立了一个精神性、直观性、统一性的基础，聚焦物质的物理属性。1919—1922年，伊顿在包豪斯学院任教，并开发出了一个革新性的入门课程，教授学生学习构图、颜色理论、物质特征等基础知识。

随着包豪斯学院项目的发展，其他运动也开始对它产生影响。特奥·范·杜斯伯格在拜访学院时，宣传了风格主义优雅的几何和经济的设计方式；埃尔·利西斯基宣传了建构主义的社会目的。1923年，当拉斯洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946年）代替伊顿担任入门课程教师之后，真正的转变来临了。莫霍利·纳吉介绍了一种全新的视角：完全接受机器美学作为把艺术和设计与公众联系起来的设计方式。他为《14本包豪斯图书》（14 Bauhatzsbzzcher）的设计是这种方式的典型。图书目录的封面图像使用的是一张排字盘上的金属字体的照片（图2-23）。与此同时，这一封面也表现出学院对于应用艺术的重视程度超过了纯艺术。

图2-23　莫霍利·纳吉为《14本包豪斯图书》设计的宣传册封面

赫伯特·贝耶（Herbert Bayer，1900—1985年）进一步扩大了应用艺术的影响，他设计的纸币采用的是多种颜色叠印，而不是用装饰性的线条印画，以避免出现伪造纸币的现象，见图2-24。贝耶的设计方案表明，包豪斯的应用艺术项目能够推动社会进程，而不仅仅是创作一些奢侈的物品。

图2-24　赫伯特·贝耶为德国图林根州立银行设计的纸币

1925年，包豪斯学院从魏玛搬到了德绍。后来，由于德绍纳粹分子切断了他们的资金来源，包豪斯于1932年搬到柏林。但是，纳粹分子官员要求艺术和建筑表达他们的“德国称霸世界的妄想”，而不是包豪斯学院的功能性、世界性的国际风格。1933年，他们强迫学校彻底关闭。学院最大的遗产是它的教师和学生开始在全世界传播包豪斯的设计方法和构想。包豪斯对于家具和纺织品设计、建筑学以及色彩理论的影响一直延续至今。今天，很多艺术学校开设课程的基础是与包豪斯的课程相似的基本要素，包括伊顿和阿尔伯斯开发出来的色彩互动理论。包豪斯证明了朴素的功能性、技术、交流的综合，能够为平面设计带来原理、规则和结构。