1.5　抽象动画的意义

在抽象电影的影像中，我们看到的主要是几何图形和人造物体，还有少量不可确定的形象，没有逼真的场景和完整的形象。这是机械工业文明和现代都市社会在影像艺术中的流露，也是这个时代人失去完整个性、被物体所主宰的命运的象征。抽象动画电影家们受到抽象主义、达达主义、超现实主义、表现主义等思潮的影响，在观念上否定了传统的动画艺术，转而关注工业时代的美学，在抽象的点线面和几何形体中找到了一种现代性的特殊表达方式。抽象动画是将无生命的物体赋予情感和意义，将各种形状、几何形体、即兴的涂抹变成传达心灵感受的载体，让观者摆脱叙事的樊篱后，得到超然于物质现实的美学享受。

相对于具象和写实，抽象动画使用的是抽象的图画和形式；相对于理性叙事，抽象动画强调影像本身的逻辑结构。抽象动画的创新首先是对形式的探索，即对于电影的主要形式手段、影像和结构进行表现和研究。其次，抽象动画将影片的重心从内容转向形式，使形式变成了内容。当抽象电影的创作者把自己的作品称之为“纯粹电影”的时候，作品的形式就成为最纯粹的部分，也就是电影的本质。因此，抽象动画不仅是变幻的图形和有趣的物像的展示，更是对电影本质的一种探索，至少他们自己是这样认为的。抽象电影对于电影形式进行探索，实际上意味着电影艺术的自觉意识的觉醒。也就是说，电影可以不依赖于自身之外的内容而独立存在，电影不需要任何别的理由。套用“为艺术而艺术”这句名言来说，电影也可以“为电影而电影”。电影有了自身独立存在的理由，这是一种现代主义的美学转向。

在抽象动画电影创作过程中，各种电影技术和表现方式不断得到开发和运用。在电影技术方面，有绘画拍摄、底片绘画、实物拍摄、运动拍摄等。在电影艺术方面，有变形、重复、特写、快慢镜头、魔术剪接、模糊镜头等，各种镜头及其组接方法的趣味得到了验证，潜力得到了发挥。事实证明，无需借助于人物、事件等其他东西，这些电影技术和艺术所创作的效果本身就可以成为审美对象，为观者提供愉悦甚至思考。