第一节 服装表演艺术的发展
服装表演以整体形象推广新的服饰、款式，引导社会消费；它不仅仅是服装的展示效果，更带来了一种新的时尚，一种新的美学思潮，自然也会引导一股新的消费热潮，直接带动了服装行业的经济增长。服装设计师不仅是对人们的着装进行设计，更是对现代生活进行设计。因此，时装表演有着一种特别的意义，它集中反映了大众的审美注意力和想象力，发布着应季服装的流行趋势。时装设计师仅仅是设计出新颖的衣服是不够的，在当今“眼球”经济时代里，引人注目的表现形式是推销时装最重要的环节之一。苏珊·朗格把艺术看作“有意味的形式”，在服装艺术中，“形式”就是款式，“意味”就是风格。
一、服装表演风格的演变
早期服装表演风格是站着不动的，之后是采用歌舞步伐（像探戈、华尔兹的步子），再以后是戏剧性造型。美国模特达尔玛确立了今天模特的规范。她说：“在我第一次表演时，模特们在做各种芭蕾的转身和戏剧化的各种各样造型，我的天！我又不是芭蕾舞、戏剧演员，若像她们一样旋转，我肯定头晕。”所以她上台表演时，就像逛大街一样的潇洒，最后博得了满堂彩。
时装表演从表面上看，20世纪30年代、40年代、50年代一直都采用走台表演的形式，其制作水平在这一时期随着科学技术的进步在不断提高，许多时装表演开始在舞台布置、灯光、音乐和漂亮模特方面与百老汇的音乐剧展开竞争。时装表演的这种基本形式一直延续到20世纪60年代，20世纪60年代后的创新精神和推动力量使时装及其表演形式发生了重要变化。英国设计师玛丽·匡特（Mary Quant）走在了时代的前沿，她感觉摄影模特更懂得怎样穿着时装走步，就选择了9名这样的模特，到位于骑士长廊购物中心（Knightbridge Bazaar）的商店里进行展示，就这样，服装表演从楼梯走到了T台上。
20世纪70年代，“朋克风”带来了一批野性十足，甚至带着少许邪恶表情的模特，他们有着苍白的脸色、漂白染色的头发和夸张的黑眼睛。同时，户外运动的风行使那些皮肤晒得黝黑、金发、健康的女郎也出尽风头。法国服装设计师安德·克莱究（Ander Lonrneges）举办的一次服装表演，彻底改变了原有的表演形式。静谧、平淡的气氛被打破，取而代之的是变幻莫测的灯光、烟雾、激光及节奏强烈的音乐与模特们优美活力的舞姿。整场演出充满了动人的生命激情，鲜活的生命力跃动不息……
20世纪80年代，以喜剧表演形式推出了一系列在当时惊世骇俗的前卫时装，不仅突破了传统的T台展示形式，而且开创了时装界的后现代之风。由于经济的复苏，时装表演的风格奢华，在整体制作上日臻完美，更强调音乐、灯光、舞美的浑然天成，逐渐成为一个多媒体的夸张领域；但另一方面，人们也意识到，表演本身的戏剧化，一是掩盖了服装，喧宾夺主；二是暗含服装设计水平不高。此外，20世纪80年代还诞生了一批炙手可热的超级名模，她们的名声、地位和收入直逼好莱坞的大牌明星，就连她们的生活、情感、兴趣等也在人们的关注之列，超级名模的地位得到了前所未有的提升。
20世纪90年代，返璞归真的审美时尚卷土重来。在表演上，模特开始像平日散步般行走，尽可能地追求轻松的姿态。时装表演也成为时装业所有领域里的日常性活动。音响和灯光的创新，幻灯、电影、录像等多媒体的运用，为举办时装表演提供了更多令人激动的元素。至此，时装表演已不单纯是时装的展示，而成为一场真正的演出。模特们像演员一样表现设计师的意图；舞台创意和灯光设计烘托设计师的灵感，体现时装创作的主题。
二、服装表演风格的现状
表演风格是依据不同的展示目的，不同的服装款式、风格特点，不同观赏者的欣赏水平以及美学法则而确定的。运用不同的走台方法、形式、路线、转身、造型、道具、舞台环境等，就形成了不同的表现风格。从本质上来讲，时装表演没有统一的风格，它只是编导或总策划在追求表现服装最佳效果的基础上，不断创新的结果。
20世纪50年代，时装界是设计师的天下，他们除了设计时装，也策划表演，而模特只是按照设计师的要求老老实实地走台步的活动衣架。如今，名模成为活跃在水银灯和闪光灯下的焦点，虽然表情冷漠，却吸引无数热切的目光。她们在推销服装的同时也推销着自己，她们在捧红品牌的同时也捧红了自己。
21世纪除了舞台形式不断花样翻新外，在时装表演的设计和制作上也更加生动，充满戏剧味 。这些戏剧化的表现手段并不都是哗众取宠的噱头，也并非像某些人认为的那样喧宾夺主。其实当今的时装发布会，在形式和内容上已无所谓孰重孰轻，即使喧宾夺主也无妨，因为感人的形式和激发想象力的整体意象所带来的巨大反响，可以推动时装潮流盛行。
艺术化、戏剧化的表现形式能够出现在时装舞台上，要归功于两位超前的后现代主义设计大师——英国的Vivienne Westwood（维维安·威斯特伍德）和法国的Jean Paul Caultier（让·保罗·戈尔蒂埃），他们早在20世纪80年代就以戏剧性的表演形式，展示了一系列在当时惊世骇俗的前卫时装，不仅突破了传统的T台展现手法，而且开创了时装界的后现代之风，是如今主流时尚的先导者。他们当初被许多评论家嗤之以鼻、被大众拒绝接受的时装创作，如今都成为了最时髦、最受欢迎的风格。至此，时装表演已经不单纯是看时装，而是成为了一场真正的演出。每一季无法预料的表演形式，甚至比时装本身更令人期待。