浣溪沙[1]
春景
小院闲窗春色深[2]。重帘未卷影沉沉[3]，倚楼无语理瑶琴[4]。 远岫出云催薄暮[5]，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。
译文：
小院里春意缤纷，闺房中闲窗闷人。一层层的帘幛尚未卷起，我被遮挡得深而又深。独倚绣楼无言无语，温习曲谱弹奏珍爱的古琴。 云从远山飘出，使得天色将暮；轻风吹拂雨丝，仿佛在薄云层中戏耍开心。浓浓春色中梨花盛开，一旦凋谢，怎不叫我难忍又伤神。
心解：
首句“春色深”的“深”字，字面上既有“甚”的意思，也有“浓”的意思。前者是春色过甚，后者言春色正浓。联系下片的“细风”，其原意当属后者，即“小院”中春色正浓。然而主人公的闺房不仅窗户紧闭，连一层层的窗帘都没有打开，所以闺房显得黑洞洞阴沉沉的。接下去的“倚楼无语理瑶琴”句，意谓这位闺秀以专心致志地弹奏古琴，来排遣其难以名状的一腔愁绪。
下片的“远岫出云催薄暮”前四字，当是对“窗中列远岫”（谢脁诗句）和“云无心以出岫”（陶潜文句）的隐括，全句意谓云霓从远处的山峦飘起，加速了暮色的降临。“细风”句承上启下，意谓云行风起暮雨纷纷，寒气袭来。结拍“梨花欲谢恐难禁”的表层语义是：似这般晚来风雨的侵袭，到了梨花飘落之时所引发的伤感将是难以承受的!所以，整首词的言外之意当是，在这种封闭阴雨的环境中，一个春心勃发的少女该是多么难堪!
有的版本将这首小令误作欧阳修、周邦彦词，或不署撰人姓名。这是此词传播过程中的一种发人深思的现象，当初的情形莫非是这样的——李清照于待字之年，从原籍明水来到京都，她的才华深受词坛高手晁补之等“前辈”的赏识，从而激起了她的创作灵感，遂以记忆中的溪亭之游等感受为素材写了一首首令词。学识渊博的李格非虽然自己不擅此道，但他深感女儿的小词出手不凡，便故掩其名，并与其侄李迥分别将这些小词携至朝中和太学。果然不出所料，一时争相传阅，人见人爱，朝野为之轰动。或有好事者，将其中那首格调豪迈并带有“仙气”的溪亭纪游词，说成是苏轼或吕洞宾所作，而认为这首《浣溪沙》是出自欧阳修或周邦彦之手。此说虽属猜测，但却不是空穴来风，主要是受到某些不同版本和当时人的不少评论和赞语的启发所致。
在这批小词的众多热心读者中，有一位才学出众的太学生，他自幼酷爱金石书画并稔悉苏轼等书法大家的笔迹，乍一看他也曾认为是苏轼所写，细审字体，虽有须眉般的遒劲之势，而笔意则不时透着女子的娟秀之气，遂自言自语道：“此系词女所为!”这“词女”二字，刹那间使得芸芸众生恍然大悟，人们也就不约而同地想到了这些绝妙好词的真正作者——李清照!而揭开这一谜底的不是别人，正是当朝敢作敢为的高官赵挺之的小儿子赵明诚。他对于李清照的几首所谓怀春之作，洵为心有灵犀一点通。
选评：
一、明杨慎《草堂诗馀》卷一（评“远岫出云催薄暮”句）景语，丽语。
二、吴熊和：这是一首惜春的词。春色已深，梨花欲谢，不胜惋惜。言外还流露出对人生的淡淡伤感……“倚楼无语理瑶琴”，既以解闷，又以寄怀。此时的“无语”，是一种特殊的心境，是心有所感、情思缭乱，但又难以言传的心理状态。默默无言之中，实饱含脉脉欲语的深情，因而托之于如怨如慕的瑶琴一弄了。陆游有一首《鹧鸪天》词说：“情知言语难传恨，不似琵琶道得真。”瑶琴诉心，琵琶传恨，有时比之言语确实更便于细诉衷曲，尤其是那种不甚分明而又令人迷惘的闺中春情……末句“梨花欲谢恐难禁”，既有深情的惋惜与眷恋，又有无如之何、难与为力的叹息与怅惘，与晏殊的“无可奈何花落去”，同其蕴藉，都是理智（花开花谢本自然）与感情（逝者如斯，青春不返）圆融的名句。不过李清照此句，似乎更侧重于感情，所以沈际飞评曰：“欲谢难禁，淡语中致语”（《草堂诗馀》正集卷一），比晏殊之“无可奈何”，感情上更为沉至……杜牧诗：“砌下梨花一堆雪，明年谁此倚阑干。”苏轼诗：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？”自来咏梨花者，常借此而发出人生的感喟。李清照此词，或许也含有这层意思。对于梨花的“欲谢难禁”，一个多愁善感的女子很容易因青春的渐渐消逝而联想到自身的命运，不禁引起深心的枨触。不过此词风格轻淡，这层有关人生的感喟在词中也很轻淡，也在有意无意、若存若亡之间。别具会心者才赏其“淡语”中有“致语”。（《李清照词鉴赏》，齐鲁书社1986年版）
[1] 浣溪沙：此调一名《小庭花》，系取张泌词“露浓香繁小庭花”句；一名《醉木犀》，是由韩淲词“一曲西风醉木犀”而来。风格宛转，语音清脆，宜于写景抒情。李清照此词颇近本意。在《全宋词》中，这是使用频率最高的一种词调，共用七百七十多次。其中最著名或写得最好的莫过于晏殊的首句作“一曲新词酒一杯”和苏轼的“山下兰芽短浸溪”、“西塞山边白鹭飞”等数首。
[2] 闲窗：装有护栏的窗子。
[3] 沉沉：形容深邃的样子。
[4] 瑶琴：饰玉的琴，即玉琴。也作为琴的美称，泛指古琴。
[5] 岫：山峰。 薄暮：指太阳将要落山的时候。