第一辑历史
1 日本电影史上的十大电影与导演
1995年11月，日本的《电影旬报》刊行了电影诞生一百年纪念特别号临时增刊第1176期，全面回顾了近百年（1897—1995）的日本电影，并发表了由104位影评人和电影研究者等投选的十大电影，名单如下：
四年后的1999年，适逢创刊80周年纪念，《电影旬报》再邀请日本电影工作者推选日本电影史上的一百部佳作，每人限选十部。应邀参加投选的共有140位电影人，其中四成为导演。这份影史百大名单刊于10月下旬特别号第1294期，前列的十大电影为：
这两份相隔四年的十大名单，分别代表了影评人与电影人（包括导演、制片、编剧、摄影师、美术指导及演员等）的不同意见。前者采用严密的投票基准，按影片的名次评分：第一名十分，第二名九分……第十名一分。后者选片不分次序，虽然在最后结算时无法不排名，但《电影旬报》并没有公布各片所得的票数（票数为笔者自己统计，仅供参考）。计分方法不同，对结果多少有点影响。
1995年有两部30年代的有声片入选十大，导演是英年病逝于中国的山中贞雄（1909—1938）。《人情纸风船》风格沉郁，写尽贫贱武士的悲情，对市井小人物的刻画极为传神。《丹下左膳余话·百万两之壶》幽默风趣，将追寻无价之宝的传奇衍化成莽汉与孤儿的温馨人情喜剧，令人回味无穷。山中贞雄的电影，手法写实，叙事流畅，场面壮丽，影像诗意抒情，形式既巧妙，内容又富有批判社会的人道主义精神，所以在电影史上评价甚高。可惜他六年间创作的20多部影片早已散佚，现存的完整作品仅有三部。在1999年的投选中，《人情纸风船》得11票名列18位，而《丹下左膳余话·百万两之壶》也有五票，排名55位。
另外两部只见于1995年十大名单的电影，是沟口健二的《西鹤一代女》与黑泽明的《生之欲》。两片在1999年同获18票排名第11。《电影旬报》投选影史十大佳片，在1979年及1989年都有举行，结果和90年代的两次大同小异，全是50年代的经典杰作占优势，而大师级导演多有代表作入选，详情可参考舒明《日本电影风貌》（台北：联合文学，1995）一书的首章“日本十大电影”（第9—43页）。1999年的名单有两个变化：一是今村昌平与深作欣二首次与前辈大师并列，二是70年代的作品第一次入选十大。以下是1999年选出的日本十大电影的简介。
《七武士》，黑白片，207分钟。《七武士》是武士义助农民抵抗山贼的壮烈史诗，人物性格的描写非常深刻，打斗场面的激烈空前绝后。其情节的丰富感人、影像的飞跃流动与气魄的豪迈恢宏，都令人叹为观止。七位男演员诠释众武士角色各胜擅长，而以三船敏郎的粗莽勇猛与志村乔的仁智果敢最为出色。导演黑泽明（1910—1998）充分发挥了摄影和剪辑的特质，将电影艺术表现得淋漓尽致。黑泽明的创作生涯长达50年，毕生拍片30部，论作品的广度、深度与创意，应以《七武士》为第一。
《浮云》，黑白片，124分钟。《浮云》叙写一个平凡女性的悲苦生涯。幸田雪子（高峰秀子）在战争期间为摆脱姐夫的性骚扰而远赴越南工作，爱上已婚的富冈兼吉（森雅之），一个好色、自私和寡情的懦夫。战后二人在东京继续其缺少欢乐的情缘。最后，历尽沧桑的雪子在染病弥留之际，才赢取了兼吉的爱情。成濑巳喜男（1905—1969）用诚挚、细腻、淡朴和自然的笔触，呈现出女子作为不忠男士的受害人与混乱社会的牺牲者的悲惨命运。他不加修饰地描绘俗世的爱情，成功地将不纯洁、不完美的两性关系提升到悲剧的境界。
《饥饿海峡》，黑白片，183分钟。《饥饿海峡》是一出奇情犯罪片，在外地很少公映，但该片的编导演皆非常出色，所以多次入选十大。主人公多吉（三国连太郎）在战后的艰苦年代曾经犯罪和杀人，逃亡时与妓女八重（左幸子）有一饭之恩与一宿之缘，故于分手时送她一笔钱。十年后，八重在报纸上认出多吉是化名京一郎的大商人与慈善家，遂亲自上门道谢。多吉恐她泄露秘密，除杀死八重外，也将目击他行凶的男仆杀害。因一着失误，他被警方拘捕，终以投海自杀来赎罪。改编自水上勉小说的《饥饿海峡》，对罪恶根源于社会贫困与下层女性的善良纯情，有一针见血和真挚动人的描写。全片情景交融，是内田吐梦（1898—1970）呕心沥血的杰作。
《东京物语》，黑白片，136分钟。居于尾道的一对老夫妇（笠智众、东山千荣子）前往东京探访子女，但却得到冷淡的招待，只有寡媳对他们较热情。回家途中老妇感到不适，返家后很快病逝。回乡奔丧的子女在葬礼后都匆匆离去，只有寡媳一人多留一会安慰孤独的老翁。《东京物语》是小津安二郎（1903—1963）的最佳作品。小津的电影风格很独特，镜头放置甚低、极少移动与喜用抑拍。他晚年不用溶接和闪回，只用简单的接割，影片千篇一律地叙写家庭伦理关系，丝毫不涉男女的浪漫恋爱。他的画面高雅洁净，常常插入只有风景和静物的空镜头。看他的电影是一种特别的享受，通过缓慢的节奏与日常生活的写照，他让我们体会和了解人生的喜悦、无奈、失望、孤独与庄严。
《幕末太阳传》，黑白片，110分钟。《幕末太阳传》在日本评价甚高，多次入选影史十大佳片，是取材于三个古典落语的古装片，时代背景是幕府末年的1862年。商人佐平次（Frankie所）因要偿还欠债在妓院当仆人。他患有肺病，但机敏风趣、能言善辩与性好助人。他和勤皇志士高杉晋作（石原裕次郎）结交，盗取了英国领事馆的秘密地图交给高杉一伙人，并救出被困在妓院的一个少女。最后他厌倦了妓院的无聊安逸生活，悄然独自离去。《幕末太阳传》不易被外国观众欣赏，因为只透过翻译，一些极好笑的对白的意义和神韵都大打折扣，而由于文化的不同，川岛雄三（1918—1963）的黑色幽默感也不易充分传达。
《罗生门》，黑白片，87分钟。《罗生门》的中心故事改编自芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》，但芥川其实是根据11世纪《今昔物语》中的一个故事改写的。于是一个古代强盗奸污武士妻子的简单故事，在20世纪中就变成供词矛盾和扑朔迷离的一部现代电影。1951年《罗生门》在威尼斯影展荣获金狮大奖后，亦将日本电影引向世界。黑泽明这部电影所传达的怀疑精神，固然容易被战后西欧文艺界所接受，但《罗生门》的最大成就，还是电影形式上的创新。将摄影机对准太阳拍摄，精妙地捕捉森林里的光与影，宫川一夫无与伦比的隽美影像，半世纪后仍然令人看得目瞪囗呆。
《赤色杀意》，黑白片，150分钟。今村昌平（1926—2006）是《东京物语》的第三助导，亦曾师事川岛雄三，与川岛合作撰写《幕末太阳传》的剧本。他在40多年里拍了20部长片，最擅长描写社会的低下层与人体的下半身。他的电影充满粗鄙与猥亵的性描写，但不算色情。《赤色杀意》写封建家庭中没有名分的妻子，愚昧无知但生命力惊人，被暴徒奸污后更加坚强，于暴徒病发身亡后，终于收服了一向欺压她的丈夫。今村在日本与欧美都有很高的声望，他的影片曾经五次被《电影旬报》选为年度最佳电影，并两次荣获法国戛纳影展的金棕榈大奖。
《无仁义之战》，彩色片，99分钟。《无仁义之战》这一系列的影片，共有五部，1973年的三部是：《无仁义之战》、《无仁义之战·广岛死斗篇》和《无仁义之战·代理战争》，1974年的两部是：《无仁义之战·顶上作战》和《无仁义之战·完结篇》。每片约长100分钟，全系列共502分钟，自始至终皆由深作欣二（1930—2003）导演，菅原文太主演的退役士兵广能昌三在杀人服刑后出狱，加入广岛的黑帮山守组为组员，参与帮派间无休止的暴力斗争。导演用手提摄影机细腻地追拍人物的粗犷动作，极具真实感与戏剧张力。全系列的暴力刻画，是战国绘卷的现代版，也是日本电影史上的一个里程碑。
《二十四只眼睛》，黑白片，155分钟。《二十四只眼睛》是一部催泪电影，也是感人肺腑的通俗剧。时代是1928—1946年，地点是风光旖旎的濑户内海的小豆岛。通过爱好和平的小学教师与她班上12名男女学生的不幸遭遇，反映了军国主义发动战争的祸害民生。其悲惨真实的情节，令日本全国上下的观众——从天皇、大臣到街巷小市民——感动到泪流满面。演活了大石老师的高峰秀子，收到许多观众的热情来信。不少小学教师都表示，自觉职业责任重大，但薪金微薄，得不偿失，正考虑辞职不干时，看了《二十四只眼睛》这部影片，遂下决心继续当好教师，以大石老师为榜样而努力工作。导演木下惠介（1912—1998）才华出众而创作面广，无论是拍摄喜剧、通俗剧、悲剧或文艺片，他都胜任愉快。
《雨月物语》，黑白片，97分钟。乱世中两个男人为了追求理想，牺牲了妻子的性命与幸福。到南柯梦醒时，曾经迷恋女鬼的陶工（森雅之）才恍悟妻子（田中绢代）已经去世，而当上武士的贫农（小泽荣）决定与沦为妓女的妻子（水户光子）回乡。影片将现实和超现实的意境熔于一炉，有不少令人难忘的场面。四人在夜雾中横渡琵琶湖的恐怖凄迷，陶工在花园里与情人的尽情享乐，都洋溢着神秘之感与幽玄之美。完美主义者沟口健二（1898—1956）精于描绘古典世界，喜用一个场面一个镜头的拍摄手法，影机的升降俯览与无尽推移，充分表现了华丽画卷式的叙事风格。
最新的日本十大电影
在新世纪的2009年12月，日本《电影旬报》出版《迄今最佳的映画遗产200：日本映画篇》一书，综合114名日本电影人和文化人的意见，选出日本电影史上的十大电影，因并列第七位与第十位的各有三片，故名列十大的电影有以下12部：
这次首回入选影史十大而同居榜尾的四部电影是：
《盗日者》，彩色片，147分钟，是长谷川和彦（1946—）带有虚无气息的一部娱乐片，讲述中学物理教师（泽田研二）独立制成小型原子弹后，威胁政府满足自己的一些梦想，导致曾帮助他的播音女主持（池上季实子）和负责追捕他的男刑警（菅原文太）先后死亡，而他自己亦被辐射所伤至头发脱落。
《家族游戏》，彩色片，106分钟，是森田芳光（1950—2011）倾覆家庭影片和小津风格的前卫性创作，一部揶揄家庭关系和高考现象的讽刺喜剧。四口之家的沼田家（父伊丹十三、母由纪沙织），聘请了行为古怪的吉本（松田优作）替次子补习功课，结果考试过关。片中横坐长餐台的设计最为奇特精彩。
《野良犬》，黑白片，121分钟，也是黑泽明写实风格的代表作，媲美意大利新现实主义的电影佳作。影片讲述一名警探（三船敏郎）在巴士上被女扒手偷了手枪，遂一路追查失枪的下落。编导借紧凑的情节，表现了战后日本社会的混乱，以及正邪之间的一线之差。郑树森在他和舒明合著的《日本电影十大》（上海：上海书店，2011）中也称许它为杰作，指出其“风格写实，近乎同一时期的意大利新现实主义，而在情节推动上，由三船敏郎上演的警探失枪记，与二战后好莱坞的侦探片作比较，《野良犬》可谓有过之而无不及。片中一老一嫩的警探组合，令人想起好莱坞数十年的警探片模式（formula）。”（第25页）
《台风俱乐部》，彩色片，96分钟，是以移动长镜头驰名的相米慎二（1948—2001）的昭和杰作，描写台风登陆时留在学校里的中学生疯狂失控，让青春的反叛情绪得到发泄的故事。在片中饰演数学老师的三浦友和，在他的自传《相性》（毛丹青译，北京：人民文学，2013）里认为这部电影非常了不起：“描写的是青春躁动期的中学生，他们摇摆不定的心情与现代社会的青年是相通的。只是剧中有中学生抽烟、同性恋以及灾后六个男女学生一起跳脱衣舞的场景，这是今天的电影无法描写的内容吧。”（第128—129页）
2009年这一次，由于黑泽明有三部代表作名列影史十大，所以上榜的12部电影遂出于十位导演之手，非常意外的是沟口健二没有作品入选。而比较陌生的名字是战后出生的长谷川和彦、相米慎二与森田芳光。长谷川和彦与相米慎二分别从东京大学与中央大学退学，先后于1971年及1972年进入日活公司当助导。长谷川曾任藤田敏八和神代辰巳的助导，相米曾当过曾根中生、长谷川和彦与寺山修司的助导。长谷川第一回执导的《青春杀人者》（1976），将少年残杀双亲的真实事件搬上银幕，荣获《电影旬报》最佳电影、最佳导演、最佳编剧与最佳男女主角五项大奖。三年后的第二部影片《盗日者》被《电影旬报》选为年度十大佳片的第二位，可惜长谷川从此再没有机会当导演，只写了两个剧本，当过一回制片与参演了两部电影，可说英雄未尽才。反观相米慎二际遇较佳，于1980—2001年拍摄的14部影片，其中六部入选《电影旬报》年度十大佳片，依次为《鱼影之群》（1983）、《台风俱乐部》、《搬家》（1993）、《夏之庭》（1994）、《春季来的人》（1998）与《风花》（2001）。相米慎二的电影，影像风格强烈，多以伦理道德为主题，曾被《电影旬报》选为1980年代的最佳导演。
森田芳光在1970—1978年拍了21部8毫米影片后，于1981—1988年导演了十部剧情长片，其中成绩最突出的是以荒谬喜剧形式讽刺日本家庭与教育的《家族游戏》，和描写明治富家子追求性灵与爱情的《其后》，堪称电影杰作。他从1989年迄今再完成了十多部影片，其中刻画中年男女不伦之恋的《失乐园》（1997）轰动一时，成为当年社会上的一大话题。另外至少有以下六部是佳作：《春天情书》（1996）、《刑法第三十九条》（1999）、《罪恶之家》（1999）《宛如阿修罗》（2003）、《间宫兄弟》（2006）与《武士的家计簿》（2010）。在战后出生那一代导演中，森田芳光是最才气横溢、题材多变化和探索性极强的，很多漂亮女星和著名演员都喜欢与他合作。他的影片非常赏心悦目，充满令人着迷的精彩片段，洋溢着后现代主义的艺术情调。他无疑是近40年来最值得观赏和研究的一位大导演。
日本十大电影的变迁
《电影旬报》是日本历史最悠久的电影杂志，创刊于大正八年（1919）。1924年它首次选出全年十部最佳影片，但仅限于外国影片。1926年举办第三届时，才分别选出十大日本电影和十大外国电影，一直到1942年并无中断。从1926年到2013年，《电影旬报》选出年度十大日本电影共计有85次（1943—1945年因战争从缺）。《电影旬报》于1979年、1989年、1995年、1999年和2009年亦先后举办了五次影史十大日本电影的投选。由于参加的人数不同（1979年96人，1989年86人，1995年104人，1999年140人，2009年114人），投票者的身份和专业亦不同（前三次大部分是影评人，1999年大部分是创作者，2009年多是电影人及文化人），而计分方法又不同（1979年限选三片各得一分；1989年每人选十部，每部一分；1995年各选十部要排名，从十分到一分计算；1999年各选十部但不计分；2009年各选十部，每部一分），结果自然不一样。而年份越后，可入选的影片愈来愈多，见仁见智的意见更分歧，对结果多少有些影响。但事实证明，最优秀的电影一定经得起时间的考验，无论是什么人投票，有多少人投票和怎样计分，每次都能脱颖而出名列前茅。有兴趣追溯日本十大电影变迁史的观众，可以参考以下的综合分析表：
1979—2009年日本电影史上十大的变迁
昭和导演谁领风骚
《电影旬报》在近20年曾就谁是最佳日本导演做过两次调查。1995年《电影旬报》选十大佳片时，也请投票人选出他们最喜欢的五位女演员、男演员与导演，不必分名次，结果刊于第1176期。在2000年11月的第1320期，《电影旬报》又刊载了两份不同的最佳日本导演排名榜，一份由104位文化人选出，另一份由1502名读者选出。由于前榜名列第1—7位的七大导演，也是后榜的前七名，只是次序略有不同，所以文化人所选的名单可为代表。1995年的排名榜的前20名导演是：
而位居2000年排名榜前20名的21位导演是：
最后要做一总结的话，可以根据《电影旬报》1926—2014年每年十大电影的导演的历年入选次数和得分做一统计。排名第一的影片得十分，第二的得九分……第十只有一分。若用此方法来衡量，成绩最佳的20位导演概见下表：
上表的20位导演，全活跃于昭和年代（1926—1989），有九人不见于1995年的排名榜，亦有七人未入选2000年的排名榜，包括第7位的山本萨夫，第13位的小林正树，第15位的熊井启，第17位的丰田四郎、吉村公三郎与筱田正浩，和第20位的黑木和雄。位居榜首的黑泽明与小津安二郎，在以前的两榜中也名列前茅。20人中辈分最高的是沟口健二与内田吐梦，年纪最小的是大岛渚（1932—2013）。2014年初仍然健在的是同于1931年出生的筱田正浩与山田洋次，前者已于2003年退休，但山田近十年续有电影问世，新作《小小的家》（2014）且在柏林影展获奖，足证宝刀未老。
附录 2009年《迄今最佳的映画遗产200：日本映画篇》内的百大电影名单
