携一颗爱美之心踏歌前行
——读《美的历程》有感
管理局 陈 聪
《美的历程》作为一本美学著作，从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。该书以精到的见解、简洁的文字，影响了一代又一代青年，引导了一批又一批读者步入美的殿堂。读了这本书，可以让宁静的心去感受童稚般发现的狂喜，去领略学者式思考的乐趣，使我们神驰千年，遨游于历史的长河，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉华夏民族美的足迹。通过不断深化对美的认识，可以使我们更加强烈地意识到生命中充满了美，要学会寻找、学会发现、学会欣赏，不断提升自己的美学素养，用一颗爱美之心去拥抱生活、迎接未来，缔造美好人生。
一、究竟何谓美
子曰：“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成。事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中；刑罚不中，则民无所措手足。故君子名之必可言也，言之必可行也。”为了更好地理解美，我们有必要探究美这个概念的由来。
（一）美的字面含义
《说文解字》中做出了如下解释：美，甘也。从羊大。羊在六畜主给膳也。美与善同意。
从造字法上看，“美”字是一个由“羊”和“大”组成的会意字，在金文字形中，从羊，从大。古人认为肥壮的羊吃起来味道很美，因此美字的本义是味美。
传说汉字是黄帝命史官仓颉发明的，据《说文解字》记载，仓颉是黄帝时期造字的史官，被尊为“造字圣人”，也是道教中的文字之神。造字者总是从统治者的观点出发造字，“双瞳四目”的仓颉也未能免俗，比如“美”字就是帝王面对江山和人民发出的观感。帝王把自己比作牧羊人，把人民比作羊群。而“大”就是《说文解字》“皇，大也。三皇，大君也”中所说的“大”。三皇时代，中国国土辽阔如海，有所谓的“大九州”（神州只是“大九州”之一，黄帝登位后由于“德不及远”，中国疆土缩小为“神州”，即“小九州”。《帝王世纪》：“神农以上有大九州，柱州、迎州、神州之等。黄帝以来，德不及远，惟于神州之内分为九州。”）。正因为人民生活在土地之上，所以代表人民的“羊”写在代表疆土的“大”上面。
（二）美学领域的争论
“美”是好看、漂亮的意思，自古及今都是如此。虽然人们都能感受到美，并且能够识别美，但是在回答“究竟什么是美”的问题时，答案却千差万别，美的定义可以说是美学中最难的问题。因此，在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中，作者借苏格拉底的口总结到“美是难的”。
十八世纪，欧洲兴起了“实验美学”热，意图从具体的美的事物中找到美的本质，从而给出美的定义。然而实验美学的研究对象主要是图形和声音，所得结论不具普遍性。至于“美是生活”，“美是人的对象化”等定义，则犯了把具有交叉关系概念的交集概念，等同于具有交叉关系概念中的某个概念的错误。
（三）本书的观点
作者认为，美不是一般的形式，而是所谓的“有意味的形式”，它是积淀了社会内容的自然形式。美是形式而不仅是形式，离开了形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。整部美学发展的历史也就是“有意味的形式”演变发展进化的历史，不同的时期有不同的载体，不同的载体又承载着不同的感情。
正如作者所说，心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。然而，它们既不是永恒不变，也不是倏忽即逝、不可捉摸。心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了时代魂灵的心理学，而这也就是所谓“人性”吧？人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果就是“有意味的形式”（significant form），也就是积淀的自由形式，美的形式。
二、中国古典美学的几个典型范式
与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。如果说荀子强调的是“性无伪则不能自美”，那么庄子强调的却是“天地有大美而不言”，前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达，它们从内容到形式不断给中国艺术发展提供新鲜的动力。环肥燕瘦，各具风采，几千年的文明传承，产生了数不尽的优秀作品，不论如何摘选，均难免挂一漏万，本次仅选取几个中国古典美学领域的典型范式，作一次美的巡礼。
（一）雄风振彩——汉代艺术
尽管儒家和经学在汉代盛行，“厚人伦，美教化”、“惩恶扬善”被规定为从文学到绘画的广大艺术领域的现实功利职责，也仍然难以掩盖那股根底深厚异常充沛的浪漫激情。比如汉赋所力图展示的，就是这样一个繁荣富强、充满活力、自信和对现实具有浓厚兴趣、关注和爱好的世界图景。它表明中华民族进入发达文明社会后，对世界的直接征服和胜利，这种胜利使文学和艺术也不断要求全面地肯定、歌颂和玩味自己存在的自然环境、山岳江川、宫殿房屋以至各种动物对象，所有这些对象都作为人的生活的直接或间接的对象化存在于艺术中。
如果说，唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，从而颇有“胡气”的话；那么，汉代艺术却更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
（二）空谷流韵——魏晋艺术
魏晋是一个哲学重新开放、思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期，虽然在实践、广度、规模、流派上比不上先秦，但思辨哲学所达到的纯粹性和深度，却是空前的。从东汉末年到魏晋，这种意识形态领域内的新思潮，即所谓新的世界观人生观，和反映在文学——美学上的同一思潮的基本特征，即人的觉醒，恰好成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。
外在的任何功业事物都是有限和能穷尽的，只有内在的精神本体，才是原始、根本、无限和不可穷尽，有了后者才可能有前者，而这也就是“圣人”：“圣人茂于人者，神明也；同于人者，人情也。神明茂，故能体冲和以通无；五情同，故不能无哀乐以应物”。无为而无不为，茂于神明而同有哀乐，不是外在的有限的表面的功业、活动，而是具有无限可能潜在性的精神、格调、风貌，成了这一时期哲学中的无的主题和艺术中的美的典范。于是，两汉五彩缤纷的世界让位于魏晋五彩缤纷的人格。
（三）煌煌唐韵——盛唐艺术
人世间能有的色彩都在唐代喷射出来，但又喷得一点儿也不野，舒舒展展地纳入细密流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章。这里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡、万物苏醒，人们的每一缕筋肉都想跳腾。这里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。这里的诗篇都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。这里的每一个场面，都非双眼能够看尽，而每一个角落，都够你留连长久。这里没有重复，真正的欢乐从不重复。唐代就该这样，这样才算唐代。我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻，驾驭如此瑰丽的色流，而竟能指挥若定。
如果说西汉是宫廷的艺术，以铺张陈述人的外在活动和对环境征服为特征，魏晋六朝是门阀贵族的艺术，以转向人的内心、性格和思辨为特征，那么唐代也许恰似是两者统一的向上一环：既不是外在事物、人物活动的夸张描绘，也不只是对内在心灵、思辨、哲理的追求，而是对有血有肉的人间社会的肯定和感受、憧憬和执著。一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺之中，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁青春、自由和欢乐。
三、收获与感悟
《美的历程》从图腾歌舞、青铜陶器一路延展到经史辞章、诗词书画，通过对中国历史上各个时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰，用美妙的语言为我们描述了美的形式和流变，给我们的精神、心灵与思想做了一次洗礼。宋代禅宗大师青原行思曾提出，参禅有三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。”经历了美的巡礼，如何在生活中加以应用，我想也可以分为这几个阶段。
（一）看山是山，看水是水
涉世之初，还怀着对这个世界的好奇与新鲜，对一切事物都用一种童真的眼光来看待，万事万物在我们的眼里都还原成本原，山就是山，水就是水。所以我想我们应该做到以心中对美的理解去接近美、拥抱美，用自己的努力去丰富美、发展美。
“我中华，举世闻；珠峰魄，黄河魂；北疆雪，南国春；濯东海，枕昆仑。”北疆的皑皑白雪和南国的秀美春色，不仅让我们领略了祖国大好河山的壮丽风光，也为我们带来了美的享受，拂拭我们的心灵，荡涤我们的情怀。
“在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广；在世界的东方，有一个伟大的民族，勤劳而坚强；奔腾不息的黄河是她的血脉，巍然屹立的泰山是她的脊梁，这就是我们的祖国！”我们中华民族不仅拥有风光秀丽的壮美河山，更有博大精深的文化传承，如前所述，不论是“心胸开阔，气派雄沉”的大汉雄风，还是“饮酒任气、满怀哲意”的魏晋风度，都为我们留下了如此丰富、宝贵的精神财富。我们这山川秀丽、物产丰隆的祖国有着如此悠久的历史、灿烂的文明，我为自己能生长在一个如此美丽的国度而感到骄傲和自豪。在今后的岁月里，我愿继续用满腔热情去努力拼搏，与伟大祖国一起走向更加灿烂辉煌的未来。
（二）看山不是山，看水不是水
美是生命中各种美好事物的集中体现，但是生命中并不全都是让我们觉得开心的事情，还有那些让我们难过甚至厌恶的事情，我们对待生命的态度，直接体现了我们对美学观念的理解与运用。所以，我们应该换个角度，将那些不喜欢的东西，转换成让我们觉得美丽的东西。毕竟在人世间有太多东西，我们都无法控制，但我们可以控制的，是我们看待事物的意义。静物是凝固的美，动景是流动的美；直线是流畅的美，曲线是婉转的美；喧闹的城市是繁华的美，宁静的村庄是淡雅的美。生活中处处有美，只要你有一双发现美的眼睛，有一颗感悟美的心灵。
平静的湖面，犹如一面明镜，静静的平铺着，好像时间也随之而停留，来欣赏着这一刻平静的美好；它虽无大海那雄伟壮勇、傲视天下的气势，但它仍然具有它那平凡的涟漪，给予你美的享受，它会使你内心平淡，没有喧嚣世俗的打扰，仿佛世间只剩下了你和它……美无处不在，就看你是否会发现它。
（三）看山仍然是山，看水仍然是水
这是一种洞察世事后的返璞归真，当人生的经历积累到一定程度，就可以从更高的层次去体悟生存的环境、生命的真谛，从社会、生活、经济、政治等多个层面去发现丰富多彩的美，让自己的行为更好地体现时代精神，提炼不断前行的精神动力。这时，看山还是山、水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有另一种内涵了。
爱美之心，重在培养。美的踪迹需要到生活中，甚至是生活的深处和边沿去找，只有不忘记心的陶冶、修养和锻炼，才可能为美的发现和体验做好准备。作为万物之灵，我们人类值得骄傲的地方太多了。可以这样说，爱美之心是骄傲中的骄傲，它伴随着美的诞生而诞生，又伴随着美的发展而发展。只有它的认可，美的存在才具意义；只有它的不断升华，才能为美的创造提出新的课题和要求。有了爱美之心，有了美的追求，天地间连同蝉鸣蛙叫也有了韵味，湖光山色也有了生气，人的生活便有了活力和向往。
在培养、提升爱美之心的同时，我们还要清醒地认识到人生路上可能会出现的困难和挫折。面对挫折，我们要有敢于正视的勇气，要有“狭路相逢勇者胜”的亮剑精神。请记住，在绝望的转角处，不光有山重水复后的柳暗花明，还有一颗永不轻言放弃的心。当走过这个转角，等待我们的，将是一个全新的世界，要学会如风，穿透荆棘……人们相信，风，是呼啸而过的精魂，是那些坚强的生命在世间划出的风景，它无形，却又有影，肉体不可永葆，精神却能永存，用坚强的生命直走挫折的高岭，飞向成功的彼岸……
爱美之心，人皆有之。人人都喜欢美的事物，人们也都喜欢将自己装扮得美丽，然而外在的美只是暂时的，内在的美才是一个人真正应该拥有的，就像罗曼·罗兰说的那样，“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者”。做一个真正爱美的人，不仅要拥有对美的辨析能力，还要有按照美的标准不断修身的坚定意志。在这漫漫人生长路上，我们应该携一颗爱美之心踏歌前行，让红尘做伴，让青春作注，去拥抱属于我们自己的成功和荣耀，让我们的明天开出最美的花朵。