2015年河北大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解

一、名词解释

1．人体工程学概念

答：人体工程学指以人的各种生理因素为核心，探讨有关艺术设计中的人与环境的关系，人与器物的关系，物与物之间的科学关系，以便使艺术设计的产品适应人类的生理特点和心理特征，符合人类生活和活动的需求，在此基础上建立起的一门对人们设计活动能够产生关键作用的科学，也称人体工学。这是一门新兴的学科，不仅研究人体的自然状态，还涉及到人的心理反应，人的精神能力等方面，不仅限于研究设计对人体的消极适应，以求得方便、有效、舒适、安全等，更重要作用在于为人类今后的“造物”活动设计建立理论认识的基础和科学的依据。

2．波普设计运动

答：波普设计运动是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。其主要特征有：①它在一定程度上受到波普美术的影响，并表达了年轻一代的反传统思想意识和审美趣味；②打破现代国际主义风格过于严肃单一的面貌，追求诙谐、富于人性化和多元化的设计，往往表现夸张、奇异、富有想象力的造型；③主张艺术反映生活，并用最普通流行、最熟为人知的方式加以表现，极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味；④波普艺术更重视年轻一代的习惯和爱好，功能主义已不再是设计首先考虑的问题。波普设计运动倡导以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的流派和风格，代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，为后现代主义的发展奠定了基础。

3．包豪斯

答：包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，最早是在1919年由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的，创始人是现代著名建筑设计师格罗比乌斯。它对现代主义设计及教育起到了非常重要的作用，并对之后的世界现代设计产生了深远影响。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的设计观念，其设计思想的核心为：①设计的目的是功能，而不是产品；②艺术与技术的统一；③必须遵循自然与客观法则进行。包豪斯的产生和发展对现代设计的影响是巨大的，使设计教育形成系统的理论和方法，是现代设计教育的先驱。

4．装饰主义运动

答：“装饰艺术”运动是20世纪二三十年代在法国、英国和美国兴起的一次设计运动，它既是一场艺术设计运动，又是一种装饰风格，包括了艺术设计和装饰设计诸多领域。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。这次装饰运动主要表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域，主要目的是追求产品的华美。“装饰”是这次设计运动的性质，具有几何风格、追求华美、主张机械形式美、带有装饰性等风格特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，采用折中主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作与代表未来的工业化合二为一，以此产生一种新风格。该运动对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。

5．勒·柯布西耶

答：勒·柯布西耶，瑞士人，现代主义设计大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在论文集《走向新建筑》中。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为“机械美学理论”的奠基人。柯布西耶的观念和实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展的确起到了非常重要的作用。

二、简答题

1．现代主义建筑。

答：现代主义建筑是20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想，主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造出适应工业化的社会条件和要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑的特点，具体如下：

（1）强调建筑的实用功能

现代主义建筑以功能为设计的出发点，建筑设计的基础是科学性和逻辑性，而不是视觉美的装饰性，注重设计实施时的方便、舒适、效率，强调非装饰化特点，强调无装饰化外形特点，形成减少主义风格。

（2）主张新型建筑材料的应用

现代主义建筑注重材料的特征和建筑结构的特性相适应，并通过设计来发挥这些特性。

（3）突出建筑设计的经济原则

现代主义建筑以最低的投资达到最高程度的完满性，使建筑设计成为面向大众而不是少数权贵的活动。为了有效地控制造价，反对任何装饰。主张建筑的目的、内容和形式相统一，繁琐的装饰会提升造价。

（4）在具体设计上，重视空间的考虑

设计不能仅在图板上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种弊端，从而获得最佳功能的效果。

（5）现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于功能认识。

2．结构主义理论概述。

答：结构主义理论是一种研究方法，是关于世界的一种思维方式。结构主义一方面继承俄国形式主义、英美新批评注重作品分析的科学主义传统，并将之发展到极致，另一方面又开启了解构主义的颠覆思想，具有承上启下的作用。结构主义认为事物的真正本质不在于事物本身，而在于事物之间的构造关系。其代表人物是索绪尔·福柯和罗兰·巴特。

（1）瑞士语言学家索绪尔是结构主义的开创者之一。其代表作《普通语言学教程》及语言学理论引申出来的一些普遍性的结构原则，在日后成为结构主义思潮的一些重要方法论的基础，包含了结构主义的基本思想。

（2）法国结构主义代表人物罗兰·巴特认为，结构主义力图发现与客体建立某种联合的原则，通过对组合的规律性的了解，对客体的意义作出解释。其观点有：

①巴特在《写作的零度》中提出了创作中所体现的零度风格，这种风格表现为对作者主体性的遮蔽；

②在《文本的快乐》中，指出了两种阅读文本时的愉悦感——快乐和极乐；

③重复阅读同一文本，是看到了文本的不同侧面，会在第一次阅读的已知经验范畴中进行，由于对结果的已知，造成了在对文本过程体验时的感觉差异。

（3）福柯提出“无意识结构”概念，认为知识从本质上都只有“无意识结构”。福柯继承了现代主义的传统，也被认为是一个后现代主义者和后结构主义者，是存在主义与结构主义之间承上启下的人物。

3．后现代主义概念。

答：“后现代主义”是一场发生于欧美20世纪60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。其特点具体如下：

（1）人性化与自由化

后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

（2）体现个性和文化内涵

后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

（3）历史文脉的延续性

后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

（4）矛盾性、复杂性和多元性

后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

4．“新艺术运动”的背景。

答：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面很大的设计运动，涉及近十个国家，从建筑、家具、产品、服饰、服装、平面设计、书籍插图，一直影响到雕塑和绘画艺术。其产生的背景具体如下：

（1）新艺术运动兴起的直接原因

①“新艺术”原是法国巴黎一家商店的名称，它是由商人萨尔姆·宾在1895年底开设的，他因受到威廉·莫里斯的影响和鼓舞，企图为消费者提供按统一的艺术风格设计的系列化商品，包括室内装饰和家具等。虽然名字叫“新艺术画廊”，但并不是经营绘画作品的画店，而是陈设经营风格新颖的家具、壁饰、地毯、陶瓷器和各种工艺品。

②年轻的比利时艺术家亨利·凡德·威尔德设计的一套可以布置四个房间的全套家具和室内陈设，倍受巴黎人的欢迎。在1900年举办的巴黎博览会上，曾经为“新艺术画廊”专门开辟了一个展室，展出他的作品，人们便称其为“新艺术风格”。不久这一风格便在欧洲流行起来，许多青年艺术家都效仿威尔德的新风格设计，这一风潮便被称为“新艺术运动”。

（2）新艺术运动兴起的社会背景

各国经济发展，财富增加，消费增长，加上受当时流行的艺术思潮的影响，以及科学技术的发展，都为新艺术运动的产生与发展提供了必要的客观条件。

（3）受英国工艺美术运动的影响

英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，它未能找到艺术与大工业的契合点，提出了艺术与技术相结合的观点。新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反映，都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰元素。

总之，作为20世纪初的设计运动，新艺术运动开创了设计的崭新阶段，是传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。

三、论述题

1．工业造型设计要素。

答：工业设计泛指工业生产领域为产品进行的设计活动。其中工业造型设计，又称为产品造型设计。产品造型是产品外在形态的确立和构成，不能理解为外在形式的美化和装饰，而是指产品内部结构与外在形式和谐统一、有机结合。产品结构设计是工程技术问题，而产品造型设计则涉及到认知、审美、形式三种功能的综合性设计课题，与造型理论、人体工学、设计心理学、美学等相关联。

（1）产品造型设计的基本要素

产品设计包括功能、造型、物质技术条件三个基本要素。

①功能，是指产品所具有的某种特定功效和性能。

②造型，是产品的实体形态，是功能的表现形式。

③物质技术条件，是指构成产品的材料及各种技术、工艺和设备。

（2）产品构成要素间的关系

产品的功能、造型与物质技术条件是相互依存、相互制约而又不完全对应的统一。

①功能决定着产品的造型。功能是产品的决定性因素，决定着产品的造型。

②造型是功能的表现形式。造型有其独特的方法和手段，同一产品功能，往往可以采取多种造型形态，但造型与功能不能相矛盾。

③物质技术条件是实现功能与造型的根本条件。物质技术条件是构成产品功能与造型的中介因素，具有相对的不确定性，相同或类似的功能与造型，如椅子可以选择不同的材料，材料不同加工方法也不同。

总之，产品的价值一方面取决于生产资料的投入量，另一方面取决于产品设计对消费者认知度的影响。产品设计使产品具有创意，体现着科学合理的结构，赏心悦目的形式和独树一帜的风格特点，能够适应消费者的需求和爱好。工业造型的设计要体现功能与审美的统一。

2．谈一谈英国的工艺美术运动的成果。

答：工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等因工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。这场运动的理论指导是英国的建筑师约翰·拉斯金，而运动主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯、建筑师沃塞与马克穆多等人。

（1）工艺美术运动的风格特征

①强调手工艺，明确反对机械化的生产；

②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

③提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能；

④主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向；

⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。

（2）工艺美术运动的主要成就

①建筑与室内设计。建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域，工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。

②家具设计。家具设计是工艺美术运动中影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具—简洁质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

③陶瓷设计。工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但马克·马歇尔和科尔曼等人的设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国鲁克伍德陶瓷厂的产品，具有工艺美术运动典型痕迹特征。

④金属工艺设计。工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合思想的一个重要方面，而且其更少设计无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在金属工艺设计方面作出了较大贡献的有阿什比。

⑤染织品设计。莫里斯对英国工艺美术运动中染织品设计的影响最直接。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义装饰动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫市场的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。

⑥平面设计。平面设计是英国工艺美术运动比较有成就的一方面，莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来，出现了包括马克穆多、比亚兹莱、法国的阿尔丰索·穆卡等设计师。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩，无论是字体、插图风格，还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。

（3）工艺美术运动的影响

①在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆掀起了规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。

②工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动，并影响了接下来的设计史发展，为后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

③英国工艺美术运动对美国的“工艺美术”运动、平面设计家和插图画家产生影响。

④工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，他们展开了新的设计运动，并成为现代设计的开端。

工艺美术运动众多的成果，从本质上来讲是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，这无疑是逆时代潮流而动，并没有解决大机器生产中产品形态与审美标准问题，使英国设计走了弯路。