2014年河北大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解
一、名词解释
1.新艺术运动
答:新艺术运动是指19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面很大的设计运动,直接起源于英国的工艺美术运动,涉及近十个国家,从建筑、家具、产品、服饰、服装、平面设计、书籍插图,一直影响到雕塑和绘画艺术。它继承了工艺美术运动的主张,提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式和日本艺术是其三大源泉。其本质上表现为一种线条装饰的倾向或潮流,线条的表现手法分成以法国和比利时为代表的曲线派和以英国与奥地利为代表的直线派。新艺术运动大约从1895年的法国开始,到1910年前后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”所取代,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
2.雷蒙·罗维
答:雷蒙·罗维是20世纪最著名的美国工业设计师之一,同时也是美国工业设计奠基人,堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。他在平面设计与企业识别系统设计上也颇有成就。他成功地表达出将设计与市场行销作结合的优良示范。他不断宣扬产品设计在市场行销中的作用,强调设计并非为了标新立异,而是市场运作下的准则。其实用主义的设计原则,主张简练,容易维修和保养,典雅或者美观,使用方便,经济,耐用,以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。其设计方式是循序渐进式的。其代表作品有可口可乐公司标志、壳牌石油公司企业形象设计等。1949年,罗维被《时代周刊》誉为“走在销售曲线前面的人”。
3.《日出·印象》
答:《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画,是印象派的开山之作。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然,以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓,呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画,引起了官方的反对。在艺术观点上,以莫奈为首的印象派反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
4.造型艺术的造型性
答:造型性是造型艺术的最基本的特征,是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。造型艺术的造型性体现在艺术作品以塑造客观事物的形象作为基本的表现方式,如造型性绘画是用线条、色彩在二维空间里塑造形象,摄影是用影调、色调在二维空间里创造形象,雕塑则是用泥土、木石在三维立体空间里创作出具有实在物质性的艺术形象,书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采,呈现精神气韵。
二、简答题
1.现代设计包括哪几大范畴?
答:现代设计包含的范围非常广泛,设计领域在不断扩展,进入到人们的社会生活和日常生活以及生产的各个领域。具体如下:
(1)现代工业设计
现代工业设计泛指工业生产领域为产品进行的设计活动。包括:产品设计(产品造型设计)、公共设施设计、展示设计、交通工具设计等。
(2)环境艺术设计
环境艺术设计是以建筑和室内为代表的空间设计,其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计,称为外部环境艺术设计;以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计,称为内部环境艺术设计,包括室内设计、景观设计、家具设计等。
(3)染织艺术设计
“染织”泛指日常生活中应用的纺织工业产品,其加工的工艺手段包括了织、染、印、绣等,对这一大类的产品按照美的原则进行设计,称为染织艺术设计。它包括室内染织品设计、服饰染织品设计、染织工艺品设计等。
(4)服装设计
服装设计是以人的身体为对象,根据穿着的目的和要求,以各种不同的面料为原材料,进行结构形式上的设想与计划,然后通过对原材料的工艺制作,使其具体化和形象化服装的范畴,应包括衣服、鞋袜、帽子、手套、提包等。
(5)陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计是在现代工业化生产条件下的产品设计,不同于单件艺术陶瓷的创作,要充分考虑适应生产工艺的特点,产品的严格规整、统一,注重工艺质量,并能达到配套的协调一致,包括日用陶瓷设计和艺术陶瓷设计。
(6)装潢设计
装潢设计是一种大众化的艺术形式,涉及到人们生活的各个领域,与人们生活有密切联系,一般说来装潢大致包括以下几个方面:招贴、广告设计、书籍设计、报刊设计、字体设计、标志设计、包装设计、卡票设计、图表设计、企业形象设计、商业环境设计等。
(7)现代工艺美术设计
现代工艺美术设计包括漆艺设计、金属艺术设计、纤维艺术设计、玻璃艺术设计等。
(8)信息艺术设计
信息艺术设计面向信息与文化创意产业的发展需要,探寻新的解决方案,代表了信息科技与文化结合的新方向,是设计艺术的前沿领域和新的增长点。
(9)动画设计
动画设计主要是从叙事的内容出发,通过二维与三维的数字媒体进行动态的表现。动画设计的主要应用领域包括数字动画项目策划与管理、数字动画制作、数字影像编辑、移动通讯增值服务、数字影视广告等。
(10)数字娱乐设计
数字娱乐设计是以信息社会人们的娱乐和休闲方式为主要研究对象,在网络数字环境中,以多媒体的手段,构建虚拟的娱乐产品或交往场景,提供情感化的体验,满足消费者的娱乐和休闲需求。其主要应用领域包括数字游戏项目策划与管理、网络游戏开发、移动游戏设计、虚拟互动游戏设计、数字影音设计、数字娱乐休闲空间、主题娱乐公园的体验设计等。
2.包豪斯教育改革的重点是什么?
答:包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯。其教育改革的重点具体如下:
(1)设计思想的核心
包豪斯经过设计实践,形成了重视功能、技术和经济因素的设计观念,其设计思想的核心为:设计的目的是功能,而不是产品;艺术与技术的新统一;必须遵循自然与客观法则进行。
(2)重视科学技术和艺术在课程中的结合
包豪斯教学体系是其设计思想在教学中的具体化,重视科学技术和艺术在课程中的结合。当时学校集中了一批著名的设计师和艺术家,重视科学与艺术的关系,注重结构法则的意义,在包豪斯的发展历程中受到重视,并成为一个重要的思想特征。
(3)形成系统的理论和方法
①强调集体工作方式,用以打破艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础。
②强调标准,用以打破艺术教育早期形成的漫不经心的自由化和非标准化。
③学院设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法与艺术表现的结合,将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系上。
④将设计的教育重心转移到“解决问题”上,使设计第一次摆脱了“玩形式”的弊病,走向真正方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础。
⑤在比利时设计师威尔德的试验基础上,包豪斯设计学院开创了各种工作室,团结了一批卓有建树的艺术家与设计师介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上。
⑥包豪斯教育改革打破了陈旧的学院式美术教育的框框,创立了“基础课”,同时创造了结合大工业生产的教学方式,为现代设计教育的发展奠定了基础。
⑦包豪斯设计学院培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
包豪斯的历史虽然比较短暂,但在设计史上的作用是很重要的。由于包豪斯所处的历史时期,本身存在着一定的局限性,关于人对产品的心理需求重视不够,因此缺少人性化的关注。
3.简述艺术的社会功能。
答:艺术作为一种意识形态,在社会发展中具有不可替代的地位,艺术具有认识功能、教育功能和审美功能,三者是辩证统一的关系。艺术还具有政治、经济功能,具体如下:
(1)认识功能
认识功能是指欣赏者通过典型的艺术形象认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景、思想感情和精神面貌,从而扩大自己的生活视野,认识现实、认识历史、认识真理。艺术的认识功能表现在对于社会、历史、人生、自然现象以及自身的认识上。
(2)教育功能
教育功能是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。其特点是“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”。
(3)审美功能
审美功能是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,或者使人通过艺术欣赏得到积极的休息,从而以饱满的精力去投入新的工作。
(4)经济功能
艺术的经济功能是指文化艺术由于其本身所具备的使用价值在社会分工时代能够被交换,并由此能产生巨大的经济效益。
(5)政治功能
艺术的政治功能是指艺术作为意识形态的典型代表,可以行使为政治服务的功能。实际上,在有政治的社会中,根本就不存在不受政治影响的艺术。
4.实用艺术实用性与审美性的关系。
答:实用艺术,是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。实用艺术具有实用性和审美性的特点。二者的关系具体如下:
(1)相互区别
①实用性。任何实用艺术首先都应当具有实用性,实用艺术中的各个门类,甚至每一门类中的不同类型,都应当分别符合人类不同实际活动的需要。不同的实用艺术品具有各自不同的使用目的,它们具体的实用性也就各不相同。
②审美性,即能够满足人的审美需要和精神需要,给人以美的感受,从而在实用的前提下兼有审美的功能,达到物质和精神的统一。
(2)相互联系
①实用性是审美性的前提和基础
实用艺术是人类历史上最古老的艺术种类之一。任何艺术设计首先都应当具有实用性,应该满足人们日常生活所需,继而追求其审美愉悦。如马家窑出土的一件尖底瓶,上重下轻的器型便于倾斜取水,同时瓶上画有四方连续的旋纹,给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但实用,而且美观。
②审美性增强实用性
艺术设计应当具有审美性,即满足人们的审美需要和精神需要。有审美趣味的艺术设计给人以愉悦感,进而促使人们乐于使用该物体,进一步增强了其实用性。人类的祖先使用的兽皮、兽骨、象牙、羽毛等在装饰的同时更增强了其实用价值。
③实用性与审美性的统一
实用艺术几乎每时每刻都在发挥着审美作用,给人们以美的感受,从而在实用的前提下兼有审美的功能,达到物质与精神统一。它不仅满足人们的物质需要,也满足人们的精神需要,二者是相互促进,缺一不可的。随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高,审美性在实用艺术中的比重会越来越大,人们对实用艺术美的要求,比过去任何时候都更加迫切和广泛。
三、论述题
1.论现代主义设计的形式特征。
答:现代主义设计最初发端于建筑领域,其设计形式的最终形成在建筑设计中表现得最为充分。现代主义设计形式及其特征主要表现在以下几个方面:
(1)现代主义设计的形式
在总体上,现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场,其形式主要体现为:六面建筑;以柱支撑整个建筑的的结构特征;标准化原则;反装饰主义立场和采用中性色彩。
(2)现代主义设计的特征
①突出的功能主义特征。整个建筑体现出鲜明的功能主义原则,强调功能为设计的中心目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
②在形式上提倡非装饰的简单几何造型。建筑结构多用梁柱支撑,全部采用玻璃幕墙,成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。在建筑上通过六面形的造型来达到重空间,而不是单纯重体积的目的。通过建立标准化来改变建筑施工,提高建筑的效率、速度。
③改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法,通过采用新兴的工业材料来降低成本。
④改变建筑的基本结构和建筑方法,采用大量预制件、现场组装等方式,完全取消多余的装饰。
⑤建筑的外观多采用简单的立体主义造型,色彩基本上是白色、黑色,通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。
⑥在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,反对在图版、预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。
⑦重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的双重目的。
现代主义设计的形式特征在建筑设计领域有充分的表现,在其后的一些设计领域也有不同程度的反映。尽管这种设计形式使建筑造型、产品造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向,但是,其所追求的“功能第一,形式第二”的设计理念,使产品的生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进了生产力的发展。
2.论艺术教育的任务和目标。
答:“艺术教育”作为美育的核心,狭义上,“艺术教育”指为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育;广义上艺术教育的根本目标是培养全面发展的人,强调普及艺术的基础知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价与欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。在当今社会,艺术教育的根本任务和目标就是培养全面发展的人,具体体现在以下三方面:
(1)普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养
艺术修养是人的文化修养的重要组成部分,也是人文精神的集中体现。当代社会中的人,必须具有较高的文化修养与艺术修养,才能适应社会的发展与时代的需要。正如马克思所说:“对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。”
(2)健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力
①艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用,在于它可以培育和健全人们的审美心理结构,培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。
②艺术活动作为人的一种高级精神活动,能够极大地促进和提高人的思维能力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中,人的创造力也得到充分的发挥。
(3)陶冶人的情感,培养完美的人格
①艺术是审美情感的集中体现,艺术教育对于人的情感培养与提高,有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家都十分重视艺术对人的情感陶冶和净化作用,强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵,从而实现完美人格建构。
②艺术教育作为美育的核心内容和主要手段,通过以情感人、以情动人的方法,陶冶人的情操,美化人的心灵,使人进入更高的精神境界,成为一个具有高尚情操的人。这既是一个人获得全面发展的保证,也是社会实现全面进步的基础。
总之,艺术教育作为美育的核心内容,可以丰富人的想象力、发展人的感知力、加深人的理解力、增强人的创造力,培养全面发展的人。
四川师范大学