三、“戏曲舞蹈”是中国舞蹈现实主义的传统

很显然，在创建路径的“三并举”中，“继承”这一“举”是重中之重。叶宁所作“前言”告诉我们：“古典舞教学法，是继承了戏曲舞蹈的教学系统而加以整理和发展的。”这段话陈述的是一个事实。但为什么要“继承戏曲舞蹈的教学系统”呢？叶宁的理由是：“中国的戏剧（即‘戏曲’）……是在古代的民间歌舞已经相当高度发展的基础上，并不断吸取民间的歌舞素材，而逐渐演变形成的一种歌、舞、剧综合的艺术形式。在戏曲舞蹈中不仅保存了中国舞蹈的优良传统，而且由于历代优秀艺人的整理、加工和创造，已经提炼成典范性的舞台舞蹈艺术了。戏曲舞蹈与我国古代的、现代的民间舞蹈都是有直接关系的，它的训练方法也是积累了多少年代的劳动经验而总结出来的——无论在技巧的规格、韵律和风格等方面，都是经过高度洗练、集中而典型化了的。”叶宁的理由用一种更为简练语言来表达的话，可以说“戏曲舞蹈的教学系统”首先是一个长期累积、不断“集成”的系统；其次是一个长期提炼、不断“典型化”的系统；第三还是一个长期吸收、不断“开放”的系统。也就是说，集成、开放、典型化是“戏曲舞蹈教学系统”的特质所在，是中国传统艺术在传承中发展的“三驾马车”，也是我们中国古典舞的创建者们需要认真体悟的“古典精神”。

请注意，上述表述中一直在强调“戏曲舞蹈”与“民间歌舞”和“民间舞蹈”的关联：先是说“（戏曲）是在古代的民间歌舞已经相当高度发展的基础上，并不断吸取民间的歌舞素材，而逐渐演变成的一种歌、舞、剧综合的艺术形式”；再是说“戏曲舞蹈与我国古代的、现代的民间舞蹈都是有直接关系的，它的训练方法也是积累了多年的劳动经验而总结出来……”联想到叶宁先生先前所言“继承中国舞蹈现实主义的传统”，似乎使我们明白：在中国古典舞创建之时，我们的目标是要“创建现实主义的舞剧艺术”。因而在路径的选择上就必然“关注中国舞蹈现实主义的传统”。也就是说，“戏曲舞蹈的教学系统”成为中国古典舞创建者们的率先选择，首要的原因并非在于它的“活态”而在于它的“现实主义”。在这里，“现实主义”至少有这样几重涵义：第一，它不断吸收民间歌舞素材，艺术表现贴近人民群众的生活，不像汉唐宫廷舞蹈的得道成仙、礼佛说法；第二，它从劳动经验中总验出来了训练方法，能有效地把生活形态升华为艺术表演形态，不像历代宫廷舞蹈或祭神拜祖，或耀武扬威，或秘舞宫廷，或炫舞宴飨；第三，它的“演剧化”生存使之具有了较强的“叙述”能力，不仅能表现好现实生活中的“现实”，而且能表现好人民群众寄寓于神话、传说中的“现实理想”。