前言

从全局来看，中国是世界上拥有最优秀的金工首饰艺术传统的国家之一，在金工首饰艺术发展的漫漫长河中，一代又一代心灵手巧的金银匠，把自身精湛的技艺流传给后人，使那些精美绝伦的金工首饰艺术制作工艺得以延续和发扬光大。可以说，中国传统金工首饰制作工艺融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧，时至今日，即便斗转星移、物是人非，我们依旧可以充分领略到那些丰富多样、博大精深的手工艺带给我们的艺术之美。

考察当代中国的金工首饰艺术现状，可知中国当代的金工首饰艺术作品以及金工首饰艺术家绝大多数的生存环境主要还是在艺术院校。相对而言，中国的现代金工首饰艺术起步较晚，也许可以把中国艺术类高校设置金工首饰设计专业作为中国现代金工首饰艺术萌发的标志。1993年，北京服装学院率先设置金工首饰设计专业，由唐绪祥先生主持专业课程的设置与教学。随后，清华大学美术学院、中央美术学院、南京艺术学院、中国地质大学（北京）珠宝学院先后开设金工首饰设计课程及专业。进入21世纪，开设金工首饰设计专业的高校越来越多，计有中国美术学院、上海大学、复旦大学、中国地质大学（武汉）、山东工艺美术学院等高校，可以说，金工首饰设计专业渐成热门学科，有雨后春笋之势。

时下的中国，金工首饰艺术进入纯艺术的殿堂早已是不争的事实，这“军功章”里有高校金工首饰设计教育的一半。此前，在中国是没有多少人能够把金工首饰归类于纯艺术领域的，而随着金工首饰设计教育在高校展开，金工首饰艺术的种子随之生根发芽，一批又一批的金工首饰设计与创作人才走出高校，把金工首饰艺术的理念传播到更为广阔的社会中去。

纵观中国高校的金工首饰设计专业课程设置，可以看出，中国高校的金工首饰专业人才培养的方向大致分为两类：其一为培养金工首饰艺术家，其二为金工首饰设计师。艺术家尊重自己的创作理念和内心的创作冲动，无论首饰制作的选材还是工艺，都是极为个人的事情；而设计师尊重市场的淘汰机制以及金工首饰时尚流行趋势，无论从金工首饰制作的选材还是工艺，都是成本核算以及利润最大化的结果。在此前提下，高校就成了金工首饰艺术生存和发展的温床，金工首饰艺术家大多活跃于各大高校，他们以各自所属的高校作为平台，充分展现自己的艺术创作才华，不断推出自己的金工首饰艺术新作，在社会上引起了越来越多的关注。

中国的金工首饰艺术家创作思路活跃，在西风东渐的大背景下，他们在短时间内就打破了传统金工首饰的藩篱，无论是创作动机还是制作工艺，都实行了大胆革新，一时间，金工首饰创作呈现多姿多彩的局面。不过，随着西方“千奇百怪”的金工首饰艺术作品的大量涌入，一些源自西方的金工首饰制作技艺也引来了国人好奇的目光。可以说，西方发达国家在金工首饰制作工艺方面没有囿于常规，艺术家们很会利用最新的工业科技成果，不断地尝试新工艺、开发新的金工首饰制作技巧。反观国内的金工首饰行业，尽管一些优秀的传统技艺正在走向复兴之路，并且已经取得了不俗的成果，但在技艺创新这一方面，还是做得不够的。好在，国内的金工首饰艺术院校坚持倡导设计为先、艺工结合的教学思路，在对待制作工艺的态度上，往往采取“不择手段”的思路和方法，故而，在长期的教学实践中，作者能够亲历许多新奇的金工首饰制作工艺。在此，作者把逐年收罗的金工首饰制作工艺集结于此书，当然，除了那些特殊的金工首饰制作工艺，作者也一并把基本的工艺技法展现在了读者的面前，对于初涉金工首饰设计与制作的人来说，这本书将会成为入门的工具书，以及进一步深造的阶梯。

胡俊　陈彬雨

2017年9月18日