第二节　图案的纹样与表现技法

图案的纹样是指排除色彩和构图因素的花纹元素。在计算机技术尚未应用到印花领域的年代里，传统印花的图案基本上靠手工绘制获得，连分色制版也是需要手工将图案的每一套色分别绘制在胶片上，连晒后才能制版。

在图案设计的最初环节，通常将写生或临摹得到的原始素材图片进行加工变化。必须根据生产工艺和实用的要求进行再创造，最后才设计完成优秀的图案作品。当然，在计算机技术和网络如此发达的今天，不少设计师开始使用网络资源。

一、图案写生

设计师通过写生的方法从生活中搜集素材，对生活中的具体事物进行描绘，把生活中最生动的自然形象描绘下来。常用的写生方法如下：

1.线描法

以线造型，用单纯的线来表现物体。如中国画中的白描和现代的硬笔线描速写，图2-3所示为线描法表现的百合花。

2.淡彩法

先进行线描或素描写生，然后用水彩或彩铅上色，把物体的颜色记录下来。这种写生法除要求造型准确、结构严谨外，还要准确记录色彩及明暗关系，如图2-4所示为德国植物艺术家奥托·威廉手绘的芍药花。

3.影绘法

影绘法是最大限度地简化内部，而强化形象轮廓特征的一种写生手法。

我们写生收集的自然形象，不能直接用于装饰，需要进行提炼、概括、集中美的特征，通过省略法、夸张法等艺术手法，创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象，这一艺术加工过程，就是变化的过程。

二、图案的变化

一般分为具象和抽象两种表现形式。接近真实形象的具象图案，从真实形象中脱离出来，经过提炼变化用点、线、面等几何元素表达的为抽象图案。

常用的手法有以下几种：

1.省略法

即把繁琐的、次要的部分删减，保留其最有特征的部分，再加以美化。

2.夸张法

即在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。“不求画面的逼真，只求形象的神似”，夸张要有意境，要有装饰性。

3.添加法

即将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，添加其他纹样，但应该注意添加的原则是必须适合、实用，而且添加后不失主纹样的特征。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。

4.几何法

即将自然物象归纳成几何形状，用点、线、面等组合成几何形图案的一种方法，具有极好的装饰效果与艺术魅力。

5.创意法

即把一定的理想和美好的愿望，通过多种元素的巧妙组合的图案进行寄托，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法。

6.打散重构法

它的原理是强调物质重新组合作用，给装饰设计带来比较新的意境和情调，他的创意性更强，同时也给人们的造型思维开辟新的途径。

传统意义上的图案纹样通常会经过以上几种手法进行变化获得，再根据应用领域的需要经过合理的布局组合，配置合适的协调的色彩。最终形成一幅装饰性、实用性和经济性统一的图案作品。

三、图案的表现技法

1.线描填色法

纹样结构轮廓用线条表现，然后填充色块。线条可虚可实，也可以是均匀的线条，也可以是粗细变化的线条。图2-5所示为金色勾线填色的对称欧式纹样。

2.影绘法

用单色平涂物象进行提炼造型，一般只体现外形轮廓。也有将内部结构线留白来丰富纹样。图2-6所示花叶表现手法为影绘法。

3.撇丝法

撇丝是一种由粗到细渐变的短线，如中国书法中的撇划，又因其细，所以称之为撇丝。通常通过一组撇丝的整齐排列来表达色彩和明暗的变化，是传统印花图案中常用的表达明暗关系，营造立体感的重要方式。图2-7所示为通过深浅撇丝来表现花卉和卷草纹的色彩明暗。

4.泥点法

通过细腻规则的点子疏密排列的变化来体现色彩的深浅过渡。通过几层不同深浅的泥点可以塑造出丰富的明暗效果，传统印花中常用。图2-8所示为用泥点的表现手法加深暗部并自然过渡。

5.云纹法

通过喷雾器可以喷出色彩的浓淡变化，造成非常细腻柔和的自然过渡，目前多用计算机软件绘制。图2-9所示为用AT2000软件云纹工具绘制的细腻花叶。