2.简洁表述

因为反对浪漫主义的感情滥溢，因此，新古典主义者就会以简洁为自己的审美诉求。

首先是表述方面的特点。因为传统音乐——特别是理性时代——注重意义的演绎和情感的宣泄，会不厌其烦地细致于一次次冲突发生的设计和一次次情感起落的描述。用谢德林[3]的话来说，如果画面上有两条非平行的线条，古典主义和浪漫主义就非得画到它们终于相交的地步才罢休。而在新古典主义那里，就会采用蒙太奇的手法切断这两根线，不再没完没了地叙述它们的延伸过程，因为任何有知识的人都知道，相交是它们必定会发生的结果，无论画框内外。因此采用简洁的陈述手法，不演绎，不铺张，即便是提出什么论题，也多是点到为止，相信欣赏者有能力会用自己的判断，补充作曲家留下的想象空间。

其次是音乐形态上的特点。正是谓之“新”的“古典主义”，也就有了“旧瓶装新酒”的基本特征。所谓旧瓶，主要是指他们往往保留古典主义常用的结构形式，特别是巴洛克时代的古代舞曲更是受到他们普遍的青睐：简洁，规范，不像奏鸣曲那般醉心于过程的发展——除非这样的形式被这些新潮者另有图谋的使用。所谓新酒，主要是指把音响结合在一起的处理手段。可以说，后浪漫主义者们早就把和谐为美的天地中的和声、复调、结构等传统技法发展到了顶峰，生不逢时的新古典主义者们已经不可能在这个领域中搞出什么新名堂来了。但是回到古典精神、尊崇秩序的美学追求，又不可能允许当时的他们像后来那些先锋派所作的革命，推翻共同写作法[4]。于是介于两座山峰中的种种奇花异葩在它们的阴影下倔强而生，各种五花八门的理论推出各种新技法，构成各种怪异效果。

肖斯塔科维奇同谢德林（左）