2.圆舞曲

这首乐曲一开始就让我们碰到一个麻烦：左手第2小节音调与右手第1小节音调似是而非。听起来像是左手想模仿右手，但又弹错了似的。但是作曲家并没有把这首乐曲写成一个卡农的意思。仔细一看，发现左手音型自成模式。这里或许就要向学生引入“独立音型”的概念，让他先单独以【1-4】那样的方式练习左手（1—13），感受它所具有的内在逻辑性，因此可以作【1-3】那样的练习，体会两者所暗示的Ⅰ—Ⅴ、Ⅴ—Ⅰ的问答关系，并从这种归并法的练习中，体会音型的慢慢生长性。

【1-3】

【1-4】

为了加强左右手的区别，注意两手线形的高点音不一致：右手在第10小节——尽管后面出现了B音（11/2），但时值短，节拍弱，充其量只是一个装饰而已。左手的高点音却在第13小节。当左手到达G音（13/1）那样的位置时，不妨告诉学生，这个地带往往是中声部旋律的高音区域了，如果交给歌手演唱，通常都会很激动、很有表情的。随后的下行线条也可以稍稍突出些。

但是在这之前的左手，无论紧张和松弛，一切都必须控制得很轻，整个都应当从属于右手的音量。如果对每小节第3拍上的同音反复特别轻一些的处理，就有了伴奏音型的意味。

这首乐曲是平行乐句构成的单乐段，旋律音调完全是通俗歌曲风格。第二句仍然回到最初开始的音调（17）。从现在开始就应当告诉学生，句子的结束要有交代，句子的进入要有准备，这里的 rit. 和 a tempo 必须注意。

这第二句很快地显示了肖氏的风格，又是即刻向降E大调、降B大调的离调。这里同样是两手有着不同的高点音。左手仍然可以用前面的办法把它变成和弦加以练熟（见【1-5】），以便让学生熟悉这些综合调式的音响。

【1-5】

第28小节起可以处理成尾声。这里较为有趣的是主题被拆开在两个手了，而且左右两手还有些对话的意味。随后的降E音（29/1）似乎是弹错了，但老肖实际上把它当做升D音，因此要有一种期盼它解决到E音（30）的心情。由于前面是连线，该音又不能弹成强拍，它与随后出现的同样的E音，应有不同重量的区分。

此外还要提醒学生注意的是尾声的进入要有准备，以及这句乐句的结束之处应当与末尾的收束和弦分清楚。