5.忧伤的故事

我们接触了4首乐曲都是欢快、幽默的情绪，但是在这首乐曲中，我们将要看到沉思、忧郁的意象在肖斯塔科维奇的审美性格中是怎样表现的。

【1-10】

乐曲前4小节是一个引子，它的音型暗示着摇荡的动作，或许是奶奶抱着孙儿边摇边说地讲着什么故事。主旋律进入之后（4/2）接过了它的基本节奏（动机），持续着谣唱的韵律，而左手则简化为以属音为支点的一条隐伏线的进行了。

主旋律的气息十分宽广，慢慢徘徊（4/2—8）之后，通过八度大跳到高点（9），这唤起的情绪又通过微微颤动的延长（9—12）保持着，并推向更高的本位音F音（13/1），然后才慢慢回到中音区的D音（16/2）。这就给我们的钢琴演奏有了音量变化的可能性，须知如果单一长音的话，谁都不可能让它音量有渐强再渐弱的变化。

这个本位F音的出现，又是肖氏常用的调式综合手法，它不仅扩展了音调的语言，而且可以使得调性的色彩获得了变化。这里又要对学生们解释何谓“演释”的概念：即把乐谱上的音符变为音响时，演奏者是有权对一些格外有意味的细节，加上轻重快慢的处理的，这是为了使得音乐获得某种不一般效果，并体现出自己对此的感受。（当然，这轻重快慢的幅度是否合理，又是取决乐谱提供的基础和演奏者的自身修养了。）例如这个出现在最高的F音，通过“处理”，让音乐的表现有些转折，为情绪的继续发展获得一些新意的支持。

忧伤的故事

第二句（17— ）与第一句（参见5/1— ）相似而不相同，它从左手进入，不仅低了半音，而且逐一往下，一直到分解和弦的音调出现时（19）才让人意识到它与第一句是呼应的（参见7—9），只是变得更简洁了。这个通过分解和弦进入的C音，又恰好和第一句右手奏出的最后一音D音（16/2）衔接，又回到右手的降B音（21）。并级进下行至F音，然后分岔，一根支线到G音（23—24），一根支线到降E音。这时我们才明白，原来在老肖的心里有一条跨度21小节（4/2—24）、音区涉及两个八度以上的极其宽阔的线性轮廓。这一秘密的揭露，使我们意识到老肖写作时，乐曲的起伏，和声，等等，都是由这一布局衍生而来的。（下例中标有箭头处表示该音原有的位置）

【1-11】

乐曲接着以宣叙调的形式出现。如前所述，这里的主干线一分为二。旋律在左手的降E音（25—27）出现，另一条线则停留在G音了。那就是右手的同音反复（25/2—26），它对左手出现的内心独白予以简单节奏的衬托。演奏时要分清主次，不要被写谱的样式迷惑。之后右手接过左手的旋律（27/2— ）。这回轮到左手作同音反复的伴衬了（29/2—30/1）。右手接唱的这句内心独白也不是什么新词汇，而是动机的音调（31—32）和节奏（32），之后成了动机的倒影了（34—35），一直要到第36小节才到属音，即D音上，而且之后还割舍不断（36—38）。在它显得痛苦地徘徊时（33），左手被感动了，它加入对话（33/2—36）。

要注意的是如何引入再现的。根据作曲家的标记看来，他可能让听众从前奏开始回忆，因此左手可以鲜明些，而右手以切分进入的D音也应当引人注意。而主旋律的乐句是从（38/2）才正式开始的，因此这里可以有些细微的变化。

如果把随后进入的主旋律（38/2— ）与初次呈示做一比较，就可以发现乐曲的主人公的心情更郁郁不欢了。首先是已经无意再说那么多的话，它也直接地从分解和弦音调直接跳到高音（41—42）；其次衬托长音的和弦变得阴晴不明（42—44）；接着又是突然的休止（45），打断了情绪的继续，只能通过回忆的碎片——包括以复对位手段让右手接续前面的反反复复的迟疑变音（46—49），并且落到低音区去独自喃喃（50—51）这种越来越低沉的碎片（54—58）只能让心绪越来越坏。

最后高音区的清亮和弦可能是一种希望。