知识之外的无言之美
谈到摄影学习，许多人脑海中出现的都是光圈、快门、曝光等专业名词，但这些词语，都是冰冷的、客观的，并不会让人感到亲近。摄影十几年来，我经常想，技术固然重要，但只是手段。技术之外，摄影还能有什么？
我也曾追逐过绚丽的风光，执着过人文纪实，频繁体验过不同的器材。当新鲜感慢慢减弱，我发现自己开始重视举起相机时的感受。
想要表现春天，不一定要“万紫千红”，只需要在恰当的位置摆上一盆春花，即是春来。这种画龙点睛的手法，经常被用在园林设计上，我们把它借鉴到摄影里来，并起了一个好听的名字：“借春”。当然，也可以“借秋”“借冬”。
知识点
突出主题的方法有很多种，可以“浓妆艳抹”，也可以“蜻蜓点水”。“蜻蜓点水”的意思，就是用一些关键性元素，去“撩拨”一下观看者的心。在空旷的墙壁前，只有一盆孤零零的花，看似画面内容很少，但因为背景很干净，反而更加突出了那盆花，这就是“少即是多”的原则。
是什么吸引我举起相机？
为什么园林里的一枝蜡梅会显得格外惊艳？
意境从哪里来？
气韵生动，到底是什么？
这些问题想得多了，我逐渐发现，很多问题的答案，用单纯的知识与逻辑去解答是得不到答案的。这些问题里，包含了太多的人生体验，甚至有一点道家哲学里“只可意会不可言传”的意味。
拍摄这张作品时，我一反常态地把焦点放到了窗框上，而没有聚焦在窗外的景色上，是为了在朦胧虚化的效果里，把外面的景色融为一体。如果外面的景色“实”了，画面就会显得分散。配合下雨的天气，雨滴形成了天然的窗帘，这也是一种借景的拍摄手法。
东方国家，比如中国和日本的很多古建筑是木质的结构，这样的材质本身就是更有生命气息的。人们可以闻到木头上的“木香”味，摸上去也不会如石头那样冰冷。
触感、观感、嗅感，三者合一，这就是生命的体验感。
明末清初的文学家张岱的《湖心亭看雪》中有一段这样的话：“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”
这一段文字，文中有画，画里有意，意外又有韵。但大概只有欣赏过山水画，看过类似的山水风景的人，才能读懂文字中的意蕴。而现在，我们很容易通过摄影，在特定的天气、特定的环境中，把这样的画面表达出来。
“少即是多”的法则，在摄影里很常用。这张照片中，因为只有一只船，读者的视线会一直聚焦在船上。另外，按快门的时机也很重要，我选择定格这一只船乘风破浪的样子，而不是定格他们悠闲的状态。
这几年，每逢下雪，人们会热衷于奔向北京故宫、杭州西湖、苏州园林等地，去欣赏中国风意境中的雪景，这本身就是一场全民的美学体验活动。
美，不仅仅是去看，还要去参与、去感受。当梨花落满承乾宫时，几百年前风华绝代的佳人就在眼前，她们在风中唱着：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”……
如果直接把梨花当作故宫承乾宫的前景，画面会缺少一些含蓄感，于是我借用了这个蜿蜒的老枝干做前景，遮挡了一部分建筑，同时又构建了一个视觉引导线。
知识点
每年春天，很多摄影爱好者都会去拍摄承乾宫的梨花，在拍摄角度和场地受限的情况下，选取一个更有特色的角度，利用更多的环境元素，可以获得与众不同的摄影作品。
中国风摄影美学更像是在知识之外的“无言之美”，重要的是人生体验与感悟。
庄子说：“天地有大美而不言”。如果你用心观察，早春时节，一株发芽的小草，那绿色也是很好看的。于是，韩愈唱出了：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”。
没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的，人也是，只是你是否停下来好好欣赏过。
园林的水色，在暮色的渲染下，变成了淡淡的蓝，比白天好看了很多。这张照片的构图，更多表现的是水里的倒影，亦真亦幻，与岸上的真实世界形成对比。这也是这张照片的意境所在，倘若没有了倒影，这张照片就会变得平淡无奇。
知识点
我并不认为在摄影中，我们需要背诵一些固定的构图理论。拍摄现场总是千变万化的，灵感也时常是突然闪现的。摆脱一些固有的束缚，反而容易看见有趣的拍摄视角。
我们的祖先在历史长河中，积累了不同于其他文明的观察世界、看待自然的视角。
道家、儒家、法家、墨家、禅宗等，汇聚成了中国的哲学，也发展出了以山水画、工笔画、古建筑、唐诗、宋词、元曲等为代表的中国特有的美学和文化。
到了我们这个时代，摄影也可以展现中国风美学。用中式元素与视角，展示出中国人眼里的故事与风景，传递中国人的生命体验与价值。