第二讲
最简单的器材入门
练习驾驭定焦镜头，是训练观察力的基本功
摄影器材厂家给很多入门相机配置了标准变焦镜头，以至于很多摄影初学者习惯了使用方便的变焦镜头，很少再去尝试使用定焦镜头。
但变焦镜头的优势是方便，定焦镜头的优势是体验。
定焦镜头可以让人沉淀下来专心拍摄
摄影初学者在构图上最容易犯的毛病是“贪多”，什么都想拍，想把看到的世界都收进画面里，这就常常导致画面很满、主题不突出、层次不明显的问题。
这座桥全长几百米，但我并没有去拍摄桥的全貌，而是在适合的天气下拍摄水中的倒影。对于风景摄影来说，并不需要每张图都求大、求全、求完整，而是可以选择一个自己认为美好的角度，拍摄下来。因为每个人看待世界的角度不同，摄影作品也应该是各具特色的。
知识点
上图是一张水平旋转了180°的照片，在拍摄倒影时，翻转画面会产生一种视觉错觉，增加画面的趣味性。
我经常推荐摄影初学者要深度感受一枚定焦镜头带来的乐趣。每个人的视野，都非常有限，能把视野中看到的兴趣点，记录和诠释到极致，就非常不易。
就像写文章，如果想在一篇文章里表达多个观点，通常都比较难，没有深厚的写作功底，就会让文章主题显得不明确。
在摄影构图时，如果没有适合的角度、高度，没有办法让画面的线条、比例、结构都完美时，不如放弃一部分元素。
取舍的智慧，是有舍才有得。
一支在荷塘角落里很不起眼的残荷，如果光线与天气适合，也可以成为静物画一样的画面。有意境的风景，那个意境的点不在景色本身，而是色彩、光线、拍摄对象的姿态传递出的情绪。
使用变焦镜头时，摄影爱好者习惯把对焦环拧来拧去，看似方便，却是在无意识地操作，不会培养出对焦段的感受力。只带一个定焦镜头，可以强迫自己心无杂念，只专注思考如何把手里的镜头发挥到最大威力，不用再去想我这支镜头好不好、焦段对不对等问题。
杂念，会让拍摄者降低对拍摄对象的专注力和敏感度。
《道德经》里有句话：“少则得，多则惑。”选择多了，自然迷惑。摄影时，要有一种良好的心态，拍不到的，就暂时不拍。把能拍好的，拍到极致，就是收获。
摄影，不是要拍到所有的精彩，而是把看到的世界，用自己的视角进行诠释。
在拍摄这张作品时，我并没有使用广角镜头去拍摄更大的场景，只是取了船的一角。在这里，少即是多，我让观看者的关注点都集中在船上，弱化其他的风景。这样，观看者会有更多想象的空间——船里是谁？当年张继的“夜半钟声到客船”是不是就是这样的场景？
用定焦镜头时间久了，会养成专心拍摄的习惯。用好手中的器材，不会想太多，心真的沉淀下来，可以集中更多的精力去思考拍摄内容，表达自己的思想。
定焦可以提高拍摄者取景的能力
使用变焦镜头取景，几乎不需要来回走动，这限制了摄影者在三维空间看待拍摄对象的可能性，失去了移步换景的视觉体验。
在使用定焦镜头时，拍摄者发现构图不适合，就需要移动脚步，走近或者退后进行拍摄。时间久了，就会知道自己手里的这支定焦镜头在不同的位置拍摄不同的物体时，会有什么样的像场与视角，这就是焦段感。
我在给学员上课时，经常可以通过学员的作品，猜出他使用的是哪一个焦段的镜头，这凭借于我长时间使用定焦镜头带来的焦段感。像这张园林的广角照片，我们可以通过画面畸变和参照物判断出是用24mm以上的广角镜头拍摄的，这也是长时间积累的经验。
这样的经验积累多了，逐渐可以在构图之前就胸有成竹，即使没有相机，也大概可以判断，拍摄面前的风景时，用哪个焦段最适合。
培养良好的焦段感是为了更快、更准确地发现可拍摄的瞬间，而不用总是纠结一些初学者常见的焦段问题。有人说拍摄风景需要使用广角镜头，这其实是一个误区。每个人眼里的风景都是不同的，大景小景，都是风景，并不需要按照一个固定的模式拍摄。
定焦镜头的另一个优势是轻便，可以随身携带，关键时候能快速举起来进行拍摄。
这是一张使用180mm定焦镜头拍摄的小景。通过前后的颜色对比使画面层次分明。我并没有拍摄建筑的全貌，但也把时节、环境做了清楚的交代。拍摄全景，需要很适合的角度或环境，日常拍摄中比较难遇到，因此局部取景是我常用的拍摄手法。
知识点
黄色和蓝色属于对比色，可以互相衬托。在上图中，前景的黄色树叶与背景的冷色调建筑形成对比。前景只要有一点点黄色，就会显得格外醒目，层次分明。
在金庸小说里，凡是绝顶高手，都有一种或者两种绝世武功作为自己的撒手锏，很少有高手精通七八种甚至十几种绝世武功。
因为要修炼好一门武功已然太难，练到极致，要搭上一辈子的精力与时间。
现实中的艺术家也是一样，大部分艺术家都只精通一门艺术，很少听说有某个人精通十几门艺术，并且在每个领域都是大师，这样的人几乎不存在。任何一门艺术，修炼到极致，都是需要花费大量的精力与时间去研究的。对于摄影师来说，练习使用镜头也一样，能用好一支定焦镜头，就已经非常厉害。