6　审美需要初探

由于小时候就痴迷于音乐和美术，马斯洛一直将审美作为人格的重要特征。马斯洛曾希望将音乐心理学作为他在威斯康星大学硕士学位论文的选题，但被老师拒绝了，因为这个选题虽然富有创造性却缺乏科学性。尽管在之后的职业生涯中，马斯洛没有对审美做过实际的研究，但他一直认为这是一个值得严肃对待的问题。这篇写于1950年1月未发表的短文，马斯洛似乎是想将其作为将来对审美问题进行更为全面分析的基础。

我们很少通过实证研究来了解审美的乐趣、需要、冲动、创造性，以及与审美有关的一切。但是审美体验是如此深刻，审美的渴望是如此急切，使得我们无可抗拒地要假定一些概念来契合这些主观的事物。提出一个能够解释这些深刻体验的理论是非常重要的。对于审美冲动，唯一不能做的就是对其置之不理。

我们很容易从常识中收集各种琐碎的证据来支持审美需要假设，就像我们当时对认知需要所做的那样。如果没有其他证据，文献研究就可以证明我们所提出的审美需要在理论上的合理性，并证实这还是一个未解决的问题，是当前心理学应该去回答的问题。

不幸的是，除了大声呐喊“问题！问题”以外，我们现在所做的所有努力与将来要进一步讨论的其他一些假设还存在差异。

我们不能把审美需要看成“一种”需要，好像它只是一种特殊的冲动而已。实际上，我们存在多种很明显的审美冲动，其中一些或全部都可以被看作审美需要。

审美是一种主观的、内省的意识反应，对大多数人来说是只可意会的，也就是说，不能用语言进行描述，而必须通过亲身体验才能知晓。但事实上，人们仍然经常使用一些言语去描述这种体验，常常把这种感觉描述为心跳加速、凝神定气、物我两忘、酣畅淋漓、激动颤抖。

实际上，我经常觉得审美体验与心理学家所说的“感官冲击”有很多相似之处。这种体验就好像当人们突然浸入冰水之中时所产生的一系列反应。到目前为止，我还只是猜测这种可能的相似性，但这实际上是很容易验证的。

审美体验会引发各种各样简单的习惯性反应，比如收集特殊的物品（绘画作品、音乐唱片等）或者去艺术博物馆、听音乐会，都会让人们感觉快乐。总的来讲，我们这里所说的只是欣赏、乐趣、快乐和鉴赏，并不是真正的创造性审美。

从理论和实践两个层面来看，创造性审美都与鉴赏性审美不同，心理学家应该对其分别对待。我们不需要说，有些非常著名的小提琴大师讨厌音乐，有些因高雅的品位而出名的鉴赏家也经常毫无创造性。甚至从理论上讲，批评家与富有创造性的艺术家之间的战争从来就没有停止过。

在分析艺术的创造性时，似乎有多种不同的分类方式可以使用。但它们大多数都不适合心理学，而且我们也不会使用这些分类方法。但有一种分类方式非常重要，即表达性创造和模仿性创造。

表达性创造不需要进行交流，不需要被他人所接受，但它对心理治疗理论非常重要。例如，一幅纯粹的表达性的绘画作品除了作者之外，对其他人可能有价值，也可能毫无意义。不管这幅画作实际上是否漂亮，它给予了作者巨大的快乐和情绪的释放。

交流性艺术显然是另外一种状况，它的一部分甚至全部的动机都与其他交流活动（比如学术性报告）有关，因此可能会导致多种不同的结果。如果我们的主要兴趣是审美所带来的快乐和创造性，那么我们所感兴趣的就是表达性艺术，而不是交流性或目的性艺术。诗歌和绘画在某些情况下与学术报告一样具有教化的目的，其目的是交流性的，但也有可能是审美的，或为我们描绘世界美好的一面（激发审美体验），或成为一种装饰。

除了审美的价值，我们对审美冲动研究的内在兴趣可能本身就具有重要的理论价值。审美可能是一个重要的桥梁，可以将心理学的场论研究者与那些对人类的需要和本能感兴趣的理论家连接起来。

审美冲动最简单的例子就是我们让错误回归正常的欲望，以及对对称、令人愉悦的秩序与和谐的兴趣。比例失调、反差巨大和令人不舒服的布置都会激发我们重新安排、改善与纠正的冲动。

能否将审美归因为我们的内在需要以及外在因素，或者更为准确地说，是能否归因为能够将这两种力量整合为一个单元的总体，无疑具有非常重要的理论价值。

毫无疑问，实证研究对于阐明所有这些问题是非常重要的。