“诗”的腔调

“天上飘着些微云/地上吹着些微风/啊！微风吹动了我头发/教我如何不想她？”这是刘半农的诗，与他照片对应十分相衬，王维的所谓“诗中有画，画中有诗”，半农先生也的确是按照这样的古典情怀践行自我的。刘半农的功力，在于将摄影的诗性吻合在照片的观看中，不过诗腔外露了。

诗的腔调，在那个时代，应该是文化摄影人的主流声音吧。

譬如，郎静山的集锦照片，诗腔过于浓郁，恍若抒情中心主义的徐志摩，飘飘荡荡，洋洋洒洒。

吴中行的那些常州郊外小景，却是戴望舒般的“雨巷”，“凄清，又惆怅”，“凄婉迷茫”。

张印泉的照片，让我记起了朱自清评说李金发诗的一段话：“他的诗没有寻常的章法，一部分一部分可以懂，合起来却没有意思。他要表现的不是意思，而是感觉和情感；仿佛大大小小红红绿绿一串珠子，他却藏起那串儿，你得自己穿着瞧。”

陈万里的照片颇似郁达夫的旧体诗，虽数量不多，却精壮顿挫，哀婉浏亮。

这两天，在网络看到一些拍摄旧时杭州的照片，是当年黑白影社的郭锡麒拍摄的。看着这些照片，令人有“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”之感。后来一查，却是卞之琳的诗句。

观看陈复礼的照片，如同轻声诵读席慕蓉的诗，诗云：“佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望。”一个小女人轻贱着自己。

简庆福的照片，就只能是汪国真了。

而在今天，还有一些画意摄影的追随者，或者他们并不认为自己在做画意摄影，可能还以为是在做当代艺术。事实是，那样的一些照片，也就踟蹰于余秀华的格调之间。他们的理想，无非也就是喝喝咖啡、看看书、聊聊天而已……