我的恩师刘凤鸣

吴安明

我的恩师刘凤鸣是皖派著名民族管乐大师，自幼随父学艺，勤学苦练，少年时代就精通唢呐、笙、笛、管、箫的演奏技艺。他的民族管乐艺术兼有南北两派之长，以悠扬动听、刚中见柔、豪放洒脱闻名全国乃至世界。他的唢呐功底特别深厚，变化有致。在演奏豪放、高亢的乐曲时，犹如人欢马叫、万马奔腾，而在演奏抒情、细腻的乐曲时，又恰似情人窃窃私语，音色纯正，富有神韵。他对唢呐演奏技艺有杰出贡献，创造了许多独特的演奏技巧。

我在安徽艺术学院求学的五年里，师父要求我一年四季坚持在室外晨练，特别是冬天要顶着风吹，从长音到各种技巧，反复苦练，这样才能功夫过硬，达到技巧娴熟、控制有度、收放自如的要求，从而演奏出风格洒脱、刚柔相济、层次清晰、变化有致的作品，豪放中含优美、宏亮中寓深情。

学校东北角池塘是个练功的好地方。我在校五年，在池塘边晨练了五年。师父是捧着小茶壶，天天站在远处听着我练习的。有一次，学生集体看晚场电影到半夜，第二天我没早起练习。上课时一进师父家门，他就说：“呵，今天早晨怎么没听到你的唢呐响啊？”我急忙支支唔唔地说：“昨晚看电影，十一点多才回来……”“那就起不来了！”说罢转身拿出两个热腾腾的大包子塞到我手里说：“吃了再上课。”当时，我是包子和着泪水一起吃的……

我师父在唢呐上独创的“一孔多音”的高超技巧，奇妙地用于安徽泗州戏《拾棉花》等唱腔的吹奏中，被同行和专家们誉为“国宝”。他是手把手地教会我吹泗州戏的。在吹奏中我深深地体会到巧妙运用“一孔多音”“揉”“顶”“借”“代”的吹奏技巧，能把泗州戏吹奏得比唱的还好听。

手管是唢呐的派生乐器，也是我师徒二人取的学名，在吹奏高、低、强、弱、张口音和闭口音时，手都要做辅助动作，所以取名为“手管”（过去在安徽称作“把攥子”，在河南称作“捺子”等，各地叫法不一）。他教我模拟人声演唱和说话时，要运用“吞尖、拔憨”等技法去吹奏，才能使声音极富歌唱性，达到惟妙惟肖、“三分像吹、七分像唱”的效果。这些技巧拓展了唢呐的表现力，这在我国唢呐演奏技巧中是极其罕见的。

恩师给我传授了安徽的一系列民间乐曲，有《凡字调》《叫句子》《柳金子》《报妆台》《老报》《雁落沙滩》等。他教我吹奏泗州戏、京戏、黄梅戏、坠子书、扬琴调等，特别细致、严格。刘老是把他的演奏、调音、修理的全部技能、绝活都传授给我了，把我当他的儿子一样看待。

恩师刘凤鸣先生的代表曲目有唢呐曲《万年红》《百鸟朝凤》《雁落沙滩》《柳金子》《老报》《扬琴调》、泗州戏《拾棉花》、京戏《借东风》《苏三起解》、管子曲《欢乐曲》等。

他要求我掌握多种民族民间乐器，不光要吹好唢呐，还要掌握好笙、笛、管、箫和民族打击乐等，样样全能。他在教我吹笛子时，要求我做到：内口功口腔圆、自然扩张，产生共鸣；外口功两唇收拢，气流细而匀、急缓适中。他的笛子代表曲目有《报妆台》《叫句子》等，演奏格调清新、灵活多变，旋律优美动听，特别在和管子、唢呐合奏时，更是配合默契、穿插自如，有很强的艺术感染力。

他经过多年的摸索和实践，选定中西管乐哨片、笛膜所用芦苇的最佳产地—安徽淮河沿岸地区，并选定了采集芦苇、苇膜的最佳时间。现在，全国各地都到安徽来采芦苇、笛膜，并流传到国外。

在安徽艺术学院，他培养的学生有吴安明、贾启朗、张兆成、杨大强、刘正武、丁怀成、蔡林、蒋立功、董明、周本明、邱登明、张敏等；在安徽省歌舞团工作期间，培养的学生有王崇山、邓玉玺、杨朝凤、林万名、田斌等。学生丁怀成已被新加坡大学特聘为教授，真是桃李满天下。

他一生热衷于管乐事业，勇于求新，辛勤耕耘，对全国各地来向他求教的学生，都毫无保留地传授自己的技艺，常和各地同行一起切磋技艺、广泛交流。

我怀念我的恩师，是他多年来一直对我辛勤培育、关爱，我才能举办多场（独奏、教学、师生）音乐会，走遍大江南北，走进世界多国，并且培育了一大批优秀学生进入国家各大学院、乐团。我要为民族管乐事业做出杰出的贡献，以此来回报我的恩师。师恩永驻。

感谢老友夏学著先生热心为我恩师著书《凤鸣岐山》，史册永存。

2013年7月16日
（原文发表在夏学著先生《凤鸣岐山》一书中）