第二节 舞蹈文化

一、舞蹈文化

舞蹈是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，它的形成受自然和社会两种因素的影响，它的表达方式包括人的形体和精神两个方面，而且因表演者文化素质、艺术修养之不同，而有明显的差异。

舞蹈之所以是一种文化现象，还在于它的形成与物质文明、精神文明的发展密切相关，是由人在劳动生活中逐渐形成的体态和对社会观念的反映构成的。所以不同时代的文化特征会在舞蹈中得以遗存，成为相对稳定的形式（包括动态形象、表演程式、服饰、道具、场地）流传下来，在社会生活的诸多方面发挥它特有的功能，从而形成多种多样的舞蹈形式。人们在不同场合表演这些舞蹈时，该民族的文化特征随之展现，使参加者在潜移默化中得到浸润。

舞蹈的种类繁多，怎样进行类别的划分，中外专家、学者各有不同的观点与方法，其不同，正反映出各国、各民族舞蹈历史文化背景之差异。一般多从舞蹈功能上分为：自娱性舞蹈、表演性舞蹈、自娱娱人相兼的舞蹈，以及取悦神灵、祭祀祖先的舞蹈；从舞蹈发展史的角度分为：原始舞蹈、民间舞蹈、宫廷舞蹈、舞台艺术舞蹈和城市群众性舞蹈等。

舞蹈的名词术语中，舞蹈与舞，两者一般是通用的，但在舞蹈文化的探索中，对它们的含义应加以区分，以免造成名称上的混乱。舞蹈，指的是舞蹈类型、舞蹈门类；舞，则是指某种类型中的一种形式，或指经过加工、创造的舞蹈。下面以“古典舞蹈”、“民间舞蹈”、“现代舞”三者为例，予以说明。

1.古典舞蹈

古典舞蹈是古代流传下来，具有传统审美特征和典型性的舞蹈。如西方的芭蕾、印度的“波罗多舞”、日本的“雅乐”等。中国的古典舞蹈，极其丰富，如汉代的“巾舞”、“盘舞”，唐代的“剑器舞”、“霓裳羽衣舞”等等。宋明两代以来，许多古典舞蹈融进戏曲塑造人物形象和表演之中，或作为舞蹈片段保存在戏曲剧目之中。也有许多早已失传，仅知其名，不知舞法，如“剑器舞”是持何种道具起舞的，至今，说法不一，正反映出中国古代舞蹈、宫廷舞蹈特有的文化背景和发展规律。

2.民间舞蹈

民间舞蹈，是民众自行创作与传承的舞蹈形式。过去，文人和一般舞蹈家很少深入民间对它作深入细致的系统研究，有关这方面的论述自然很少，给民间艺人写书立传的则更少。因此，人们只看到民间舞蹈中因历史原因形成的简单和不足的方面，看不到它深邃的文化本质。其实，各种舞台艺术舞蹈多直接或间接地来自民间，包括城市群众性舞蹈中的交谊舞、舞厅舞、爵士舞、霹雳舞、集体舞、儿童舞，乃至体育舞蹈、冰上芭蕾等，无不从民间舞蹈吸取营养和素材，只不过尚缺少这方面的系统论述而已。因此，人们常说：民间舞蹈是一切创作舞蹈之母。

民间舞蹈是民族传统文化的组成部分，它的传承方式，不是依靠语言文字，而是以人体动态保存文化与表现文化为主要特征，而且是在一定环境中、在群众之间直接进行传承的。民间舞蹈属于“下层文化”的范畴，它和群众的民俗活动关系密切，可以通过具体的形象展示出群众的民俗心理；展示出民俗文化的诸多方面，因此，人们常把它称作民俗舞蹈，但两者还有它们各自的特点。（详见第三章第三节）

3.现代舞

现代舞是现代舞台艺术舞蹈的形式之一，又是一个完整的现代舞蹈体系。20世纪初，它在西方兴起，盛行于德国、美国，后又传入日本及西方各国。它最鲜明的特点是反映西方社会的矛盾和人们的心理；表现手法上，要求不断创新，强调舞蹈家的个人风格。因此，出现了各种各样的流派，各派都有自己的探索和追求。演出的节目中，有些表现出深刻的哲理性思考，也有许多怪异的内容和形式，使人们难以理解。最初，它为反对古典芭蕾而产生，两者曾一度处于水火不相容的境地，现在则互为影响，互相吸收、融合：现代舞吸收芭蕾的技巧和训练方法，扩大自己的表现力；芭蕾吸收现代舞的观念和创作手法，形成现代芭蕾。近年，各种流派的现代舞也不断传入我国，中国舞蹈家们借鉴它的训练和表现方法，创作了许多中国现代舞节目。

芭蕾舞、现代舞都有它们各自形成的文化背景和历史源流，都是舞台艺术舞蹈中的一种形式，所以称作“舞”，属于舞蹈文化中的上层文化。