1.1.1 观察和感知

在动手画画之前，一定少不了观察和分析的过程。如果是写生，观察的空间就是自己此时此刻所处的空间，观察点就是眼睛。每个物体都是有轮廓的，把这个物体的轮廓转移到所绘制的表面，就完成了对这个物体最简单的写生。在开始绘制时，要确定物体的基本形体，准确把握所绘制物体的轮廓，从而让其他人也能轻松地看懂画面所表达的意思。

例如，要对一只狗进行写生，确定好框架之后，在画面中找到轮廓的最高点A、最低点C、最左点B和最右点D，如果狗一直保持不动或者是拍好的一张照片，A点就位于画面中横向约1/2处，且比画面顶部稍微低一点，其他点的位置同理。

外轮廓确定以后，开始绘制头部，确定头部的其他关键点位置。下巴E点在AC连接线中点的左下方，F点在AC连接线中点的右下方，F点又在E点稍微偏右下的位置，G点和H点也可以通过类似的方法来确定。再找一些其他的关键点把它们连接在一起，这样头部的大致轮廓就画好了。

对于一些习惯这种“抓形”模式且经验丰富的创作者而言，可以用简单的线条概括出头的轮廓，而不必用线条生硬地切割形状。

如果物体长时间没有运动或者单纯对着照片画，也可以使用打网格的方法来确定形状。为照片打上网格，通过网格坐标就可以很容易地找到轮廓的关键点。

西班牙画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚（Antonio Lopez Garcia）就以打网格起形的方式进行了1年甚至更长时间的写生。图片源自电影《光之梦》，记录了画家创作一幅新作品的过程。画家先在树叶上做好标记，即在现实中通过各种标记定下网格，然后在油画布上定好辅助网格，和现实中的标记相对应。

这样的起形思路伴随了很多画师的绘画启蒙时期，甚至一生。有了准确的形状，才更容易深入表现物体的明暗关系、色彩关系和质感，很多艺术家也在这些方面达到了相机都无法比拟的惊人造诣。

而这种起形思路也有很大的局限性：这样起形太依赖于现成的轮廓，角度和形态没有选择的余地，单纯地依靠比例来确定形状很容易出现结构上的问题。特别是在针对将文字内容视觉化进行创作的时候，在确定好画面的角度、主次物体和大致构图之后，往往没有直观的图片作为参照。例如，在俯视角度的画面中，绘制上面提到的狗的形态，所绘画面看上去就会很别扭。即使找到了同等角度狗的参照图，狗的种类和姿态又不一定是自己想要的，这个时候就需要通过特定的方法创作。

现在来上下旋转一本书，随着观察角度的变化，书的轮廓也在发生变化。把书放在桌上，向后退几步再观察，书的轮廓其实也在发生变化。这种变化有规律可循吗？本书接下来的内容就是带领读者探索这种变化的详细规律，从而帮助读者在画面中表达出任何物体的任意角度。