前言

我们每天都会被各种视觉信息包围，看“好看”“让人愉悦”的作品，逐渐成为人们的基本需求。在如今动画、游戏、电影、绘本等视觉艺术呈现形式多样化的时代，除了对故事内容和角色的打磨外，背景美术也是极其重要的部分。一些极具影响力的佳作的场景部分也是相当精彩的。绘制出一张好的场景画，除了需要精通透视、光影和色彩理论之外，还需要对所描绘的每一个事物都注入自身的情感，展现出内心对场景的期待。即使不是从事背景美术相关工作的读者，深入了解本书内容，也有助于提升自身日常的风景写生及其他的绘画创作水平。本书对植物、云等日常所见的自然景观进行解析，使读者从绘画的角度进一步了解自然的构造，这对绘画能力提升有很大的帮助。

本书的前半部分主要讲解场景线稿绘制中的重要理论。绘画是世界共通的语言，透视理论是写实绘画的语法，透视理论能将不同的元素按照具体的规则放置在二维的平面中，使其看上去是一个特定角度的、三维的整体。透视理论对任何写实绘画领域而言都是极其关键的，特别是本书所介绍的场景绘画领域。透视及光影知识都需要大量的理论支撑。深入了解透视理论，才能将自己天马行空的想法落到实处，进而传达给懂得欣赏它的人。

本书的后半部分是场景线稿绘制的实战过程，结合前半部分的理论，再结合不同主题、不同的构成元素，可以搭配出各式各样的场景。绘画的底层理论是构思和想象力的基础，它有助于创作者将模糊的信息和零碎的素材整合在一起，将虚构的事物变成画面。除了底层理论外，绘画中对素材的选取会直接影响到画面信息的传递。在场景绘画中，为了能让画面更有代入感，针对不同场景会选取不同的素材。这部分内容在本书的后半部分也会介绍。

希望这本场景绘画的工具书能够帮到您，也谢谢您的支持。

何正礼

2021年10月