绪论

一、中国民族音乐文化的悠久历史

中国民族音乐有着悠久的历史传统。早在新石器时期，先民们就在中华大地上开创了中国乃至全世界最早的音乐文化之一——出土于裴李岗文化遗址和河姆渡文化遗址的骨笛，证明我们的祖先早在7000～8000年前就有了音乐审美意识，并通过制作乐器、使用乐器，吹奏出优美动听的天籁之音。

春秋战国时孔子编纂的诗歌总集《诗经》，已涉及到中国民族音乐的诸多门类。如“颂”，既属于宫廷音乐，又属于祭祀音乐；“雅”，分大雅和小雅，既有宫廷音乐的性质，又有文人音乐的性质；“风”，就其最初的产生而言，无疑属于民间音乐，但在其随后的发展中，又不断得到宫廷专业乐人和一些文人的加工、改造，使得这些民间歌曲，既在民间被广大劳动人民所传唱，又被宫廷的统治者和文人阶层所喜爱。

汉唐之际，中国各民族的民间音乐在其发展历程中不断有一些新的音乐品类和形式相继出现，如相和歌、相和大曲、清商乐、隋唐的歌舞大曲等，尤其是佛教音乐、变文等说唱音乐开始正式成为中国民族音乐文化大家庭的成员，并在广袤的大舞台上展现出它们各自的音乐魅力。它们的形成与发展不仅丰富了中国民族音乐文化的内容，而且扩大了中国民族音乐文化的体系。在器乐方面，随着西域音乐文化通过朝贡、战争等不同方式被源源不断地输入到中原大地，各种西域的乐器也相继被传入中原。在这些乐器中，曲项琵琶最受人们的欢迎，并逐渐发展成中国的一件重要民族乐器。

宋元时期，城市工商业的繁荣与兴盛，导致了市民阶层经济和文化地位的提升，这为中国市民阶层音乐文化的兴起与昌盛提供了雄厚的物质基础和文化氛围。都市成为中国民间音乐汇集的中心，各个地区的民间音乐在城市商业的“瓦肆”、“勾栏”等娱乐表演中心的汇聚，不仅使说唱音乐得到高度的繁荣与发展，而且具有历史意义的是最终孕育出了以戏曲音乐为代表的新的音乐风格和品种。隋唐的曲子在民间广泛流行，引起了文人的注意。他们积极参与曲子的创作和传播，创作出了大量的曲子歌词，从而导致词乐在宋代的高度繁荣。古琴音乐的发展渐趋成熟，出现了古琴流派和一些杰出的琴家，如浙派郭沔的《潇湘水云》、《泛沧浪》；刘志芳的《忘饥》；毛敏仲的《渔歌》、《樵歌》等。至此，中国民族音乐，在其传统意义层面上的各种品类和形态（如宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、民间器乐等）并存并相互交织发展的格局已形成。

明、清两代是中国封建社会的末期。历时两千多年的封建制度已腐朽之极，并呈衰亡之势，资本主义经济已萌芽并有所滋长。随着城市手工业和商业的高度发展和市民阶层的进一步崛起，中国的民族音乐各品类的诸多音乐形式在继承前代的基础上都有了长足的发展。戏曲音乐在明代形成了以海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔为代表的四大声腔。在以后的发展中，昆曲、京剧以及在各地方民歌小曲的基础上发展起来的各种地方戏曲相互吸收、融合，共同铸造了中国戏曲艺术发展的高峰。说唱音乐在宋、元的诸宫调、唱赚、货郎儿的基础上，发展出了北方的大鼓、南方的弹词以及各地的琴书、道情、牌子曲等。民间器乐出现了各类不同的乐队组合形式和音乐品种，如鼓吹乐、丝竹乐、弦索乐、锣鼓乐等。明清的音乐现象中，尤其应予以注意的是极其繁盛的且被称之为“俗曲”、“时调”、“时曲”的城市民歌，这些城市民歌的流行，不仅标示了中国民族音乐发展所具有的突出的时代性，而且也进一步促进了中国音乐商品性的产生。古琴音乐、琵琶音乐借助于大量琴谱、琵琶谱的刊刻流传，迎来了其发展的高峰。这一时期，古琴流派纷呈，每个流派都有自己代表性的琴谱，如虞山派的《松弦馆琴谱》、广陵派的《五知斋琴谱》等。这些琴谱集中收录了《平沙落雁》、《渔樵问答》、《水仙操》等众多优秀的古琴曲。琵琶音乐的发展也表现出了风格上的类别，已有文套、武套之分。著名的琵琶曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《将军令》、《月儿高》、《夕阳箫鼓》等。

20世纪初，中华民族固有的音乐文化面临着前所未有的挑战。西方音乐以高傲的姿态强行闯入，给中国民族音乐带来了深刻的历史变化。中西方音乐的碰撞与融合，造就了一批兼具中西音乐元素和风格的中国音乐作品，如工农革命歌曲，抗日救亡歌曲，五四运动之后专业创作的“艺术歌曲”以及新中国成立以来专业创作的歌曲与器乐曲等。这些歌曲都不同程度地融合了中国固有的民族音乐和欧洲音乐的风格元素。

二、民族音乐、民间音乐和传统音乐

通过上文对中国民族音乐文化作概括的历史性叙述，我们认识到：中国的民族音乐，正是由于它有着数千年的历史积累，并在其发展的历史长河中得到各民族人民，各阶层人民的加工、改造、筛选、提炼，因而，无论在音乐的题材和形式上，还是在音乐的音调和风格上，都呈现出了丰富多彩的面貌。面对形式各异、资源丰富、积蕴深厚的中国民族音乐，中国的音乐学者们积极投身到对音乐的整理与研究中，并且通过数十年的努力，已取得了丰硕的成果。随着研究的开展与深入，一些学者提出的相关概念在学界被广泛运用，但同时也有一些学者由于对研究对象所采取的角度不同，对这些概念的理解与界定尚存在一定的分歧。就目前而言，在对中国民族音乐文化的教学与研究中，通常会涉及到这样几种主要的概念：民族音乐、民间音乐、传统音乐等。

什么是民族音乐？世界上所有民族，无论历史长短，人口多寡，都有其独特的音乐文化，这些民族所拥有的独特的音乐文化，就是该民族的民族音乐。中华民族在其历史发展进程中所创造的音乐文化则称之为中国民族音乐。从这个层面上来说，中国民族音乐的包容面是很广的。它既包括汉族音乐，又包括55个少数民族音乐；既包括传统音乐，又包括现代的新音乐；既包括民间音乐，又包括专业创作的音乐。具体来说，自古至今的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐以及“西乐东渐”以后近现代专业音乐家创造的具有中国特色的新音乐和20世纪80年代发展起来的通俗音乐都可称之为中国民族音乐。

什么是传统音乐？要回答这个问题，我们首先必须明确两点：第一，传统音乐是一个小于民族音乐的概念，它是民族音乐的一部分；第二，传统音乐是一个与新音乐相对的概念，也就是说，传统音乐这一概念是在新音乐产生之后产生的。关于这个概念的界定与理解，学界尚存在分歧，一种认为“中国传统音乐是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人运用上述方法、形式创造的，具有上述形态的作品。”换言之，中国传统音乐和新音乐的区别在于形式及风格特征的不同，而不在于创作时间的先后。另一种认为“传统音乐是指具有一定流传时间的、不是当代创作的作品，即把清代以前业已形成的音乐统统划归为传统音乐的范畴”，而在此之后所创作的音乐皆为新音乐。前者是以音乐作品的形态、风格以及所采取的创作技法为原则；后者是以音乐作品形成的时间为准则。笔者认为这两种概念的界定所依据的标准虽不同，但并不存在本质上的冲突，它们之间可以相互融通，即在界定时如果能同时考虑到时间、风格和创作群体，这样可能会作出相对符合中国传统音乐现实存在的认识。综合上述两种观点，笔者尝试着将中国传统音乐的概念作如下界定：中国传统音乐是指20世纪以前业已形成的中华民族固有的音乐和20世纪以后主要由民间艺人们创作的具有中国民族特色和风格的音乐。这里，我们把20世纪以后的传统音乐限定为是民间艺人所创作，一方面是考虑到20世纪以后的专业音乐家所接受到的音乐教育体系，以及在音乐创作中所采用的音乐技法等主要是西方欧洲的音乐体系，在“律、调、谱、器”等音乐本体中心方面与中国固有的传统音乐有所背离；另一方面是为了避免传统音乐作品的所属被无限放大，因为“风格”是较为抽象的概念，如果仅以“风格”作为传统音乐的唯一标准，必然导致那些兼有中西风格或具有多种风格的作品在分类及性质归属上产生很大的模糊性。

什么是民间音乐？民间音乐是民族民间音乐的简称，是指人民群众集体性业余创作的音乐作品。这些作品真实地反映了人民群众的生活情景，生动地表达了他们的情感和愿望。民间音乐是一个小于传统音乐的概念，是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。民间音乐具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点以及感人肺腑的艺术表现力。

三、民间音乐的分类

关于民间音乐的科学分类，学界尚未达成统一的认识。纵观目前高等院校所使用的有关中国民族民间音乐的教材，其大部分采用的是20世纪60年代出版的《民族音乐概论》一书中提出的分类法，即将中国种类繁多的民间音乐，大致分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。但也有学者提出与之不一样的分类法，如吕骥在《中国民间音乐研究提纲》一文中明确提出了民间音乐研究的七个范围，即民间劳动音乐、民间歌曲音乐、民间说唱音乐、民间戏剧音乐、民间风俗音乐、民间舞蹈音乐和民间宗教音乐，杜亚雄在《中国民族民间音乐教程》中按照作品流行的社会层面将民间音乐细化为民俗音乐、文人音乐、宗教音乐。本教材在参考民间音乐“五分法”的基础上，将宗教音乐纳入民间音乐体系，并增添了以前该类教材鲜有涉猎的基督教音乐、伊斯兰教音乐和民间宗教音乐，其目的一方面旨在通过本教材的描述和介绍，拓宽学生对中国民间音乐认识的视野，使其在宏观层面对中国民间音乐有较为整体的把握；另一方面是学科发展，学术进步使然。20世纪80年代以来，随着社会意识形态的宽松以及西方民族音乐学概念和方法的引进，中国音乐学者对民族民间音乐的研究取得了诸多方面的成果，这些成果不断地修正了以往人们对民间音乐的认识，其中一个重要的方面就是改变了人们对民间宗教音乐的认识。人们不再把宗教及与其相互依存的音乐看作是落后的封建迷信并予以取缔和禁除，而是充分认识到宗教及宗教音乐在构筑人们的生活和信仰时的意义。人们也不再把宗教音乐和民间歌曲、民间器乐曲等音乐形态看作是各自为营、相互隔离的，而是充分认识到它们之间在历史层面和现实层面所具有的相同性、相通性和互动性。如项阳在《佛教、道教与民间乐社用乐相通性的思考》一文中，通过对历史文献的梳理和对当下民间活态音乐的调查研究认为佛教、道教和民间乐社所用的诸多音乐很多具有相通性和一致性，即它们所用的音乐有的曲名与旋律一样，有的曲名不一样而旋律一样或近似等。这就充分表明宗教音乐不仅是民间音乐的一部分，而且与很多他种民间音乐门类是在相互借鉴、各取所需、相互影响中发展的。

现就本教材所涉及到的各类民间音乐下的更为具体、细致的类别作概括性的描述：

中国汉族的民歌主要有体裁分类法和地方色彩区分类法。按体裁，可将汉族民歌分为号子、山歌和小调三大类。按民歌的色彩区即民歌音乐的地方风格，可将民歌分为西北、东北、中原、江淮、江浙、闽台、粤、江汉、湘、赣、西南、客家等色彩区。

中国的少数民族分布较为分散，跨越全国多个区域，再加上各民族的历史背景和风俗习惯迥异，因此各民族民歌的概念、称谓都不同，很难以统一的体裁予以概括，也不能套用汉族民歌体裁的分类法。少数民族的民歌有其自己传统的分类方法。它们有的按照歌曲的社会功用划分为狩猎歌、牧歌、摇儿歌、赞歌等，有的按照题材分为情歌、祝寿歌、劳动歌等，有的按照歌曲的形式分为长调和短调等。

关于民间舞蹈音乐的分类，学界目前还尚未达成共识。有从舞歌、舞乐两大类型进行分类的。其中舞歌又可分为时调类、谣曲类、吟诵类、儿歌类、多声部类和戏腔类；舞乐又分为打击乐、吹管乐、弹拨乐、拉弦乐，以及综合性质的吹打乐、弦索乐和乐队合奏等。也有的是以民族来分类的，在汉族中主要从南、北方和歌舞的表演形式大场、小场的角度对音乐进行分类，少数民族则以自娱性、表演性或节奏类型分类。

中国的说唱音乐按其音乐结构形式大体上可划分为牌子曲类和鼓书类。牌子曲类说唱音乐有两种情况：一种是沿着宋元以来用词调、南北曲和明清俗曲为唱腔发展至今的，主要类型有单弦牌子曲、扬州弹词、四川清音、湖北渔鼓、广西文场等；另一种是从清末民初直到中华人民共和国建国前后由民歌小调发展而成的，比如天津时调、山东琴书、榆林小曲等。鼓书类主要包括明清的弹词、清代的鼓词以及一部分道情，现存的主要曲种有京韵大鼓、河南坠子、西河大鼓、苏州弹词、四明弹词、梅花大鼓、乐亭大鼓、山东大鼓等。

中国的戏曲音乐有两种常见的分类法：一种是按戏曲音乐的结构类型，可划分为曲牌联套体和板腔体；一种是按声腔系统，可划分为昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔腔系、皮簧腔系和民间歌舞类型诸腔系与民间说唱类型诸腔系。

中国的民间器乐主要以独奏音乐和合奏音乐分类。独奏音乐根据演奏乐器的不同类别可分为吹管乐、拉弦乐、弹拨乐和打击乐；合奏音乐根据不同的乐器组合形式可分为打击乐、吹管乐、丝弦乐、丝竹乐和丝弦锣鼓乐。

宗教音乐是伴随着各种宗教仪式而产生的，不同的宗教因其产生的渊源、信奉的对象、仪式的程序等不同，各具特色。就中国而言，宗教音乐不仅包括四大正统的宗教音乐，即佛教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐和道教音乐，还包括各地种类繁多的民间宗教音乐，如萨满音乐、东巴音乐、巫傩音乐等。

四、民间音乐的特征

（一）口头性和集体性

民间音乐是人民群众在劳动、生活或各种风俗活动中的口头创作，即兴表演，并主要借助口头形式进行传播。民间音乐的创作，不同于作曲家个人进行的专业创作。它不借助于书面的文字和乐谱，也不受专业作曲技法的束缚，而是见到什么、想到什么就唱什么、演奏什么。这种以口头性为特征的创作、传承方式，使民间音乐获得了更广泛的群众性，具有便于传播和生动活泼的特色。它的局限性就是容易散失和遗忘。民间音乐是由个人和集体一起创作的。它们有的是在集体的劳动场合或生活情景中，许多人同时即兴创作。如许多劳动号子，为了统一步伐，振奋精神，往往是一个人先唱，其余的人跟着应和。还有的是，某个乐曲在其最初是由某个人草创，但在世世代代的传播过程中，经过了无数人的加工、改编和完善。当时，人们还没有今天的版权意识，因而当某个音乐作品被创作出来以后，只要符合广大人民大众的审美观念，被他们喜欢和接受，他们就会毫无顾虑地拿来演唱或演奏，并在演唱和演奏的过程中根据自己的心情和想要表达内容对歌曲进行任意的加工改造。因此，民间音乐的创作和传播凝聚着集体的智慧，而不是某一个人专业创作的结果。

（二）稳定性和变异性

民间音乐在其历史发展进程中逐渐形成了一些具有标识性的音乐传统，如音乐观念、音乐形态、音乐风格等。这些传统在世代相传的过程中无论是纵向上的历时传播还是空间上的横向传播，都保留着某些音乐元素的不变，这种不变即是传统的稳定性。我们现在在各种戏曲声腔和民间的各种礼俗音乐中发现很多曲牌子都源于唐宋以来的南北曲，通过把它们与历史上所存在的某些古老的乐谱进行比照，发现某些曲牌音乐历经数百年而基本不变。除此之外，我们还发现在中国各省的民间音乐中有些音乐具有相通性和一致性。但同时，民间音乐的传承又不是固化的、静态的、一成不变的。民间音乐在传承中受到各个历史时期的政治、文化观念、审美标准以及各地区风俗、方言音调的影响，并在原有的传统中不断融入新的元素，因而民间音乐的传承是一个不断更新，作动态演变发展的过程。例如，在民间音乐中，同一首民歌、一支器乐曲或一段戏曲唱腔，在不同的历史时代、不同的时间、不同的地域、不同的地点，由不同的人表演时便会有不同程度的变异，也因此形成许多曲调大同小异或小同大异的变体，这种状况就是民间音乐传播、发展的稳定性和变异性的体现。

正是因为中国民间音乐具有口头性和集体性、稳定性和变异性，才使中国民间音乐呈现出五彩缤纷的面貌。