国外音乐类博物馆概览

邵晓洁

“博物馆”一词早在古希腊时代就已出现，文艺复兴时期逐渐具备了较为清晰的博物馆概念。18世纪后半叶到19世纪后半叶，现代博物馆的观念才渐而形成。随着历史的演进、社会的变革和文化的发展，博物馆逐步从单一化、综合性向多元化、专题性发展，博物馆的类别也在逐步细化。艺术博物馆中的音乐类博物馆和相关音乐收藏随着数量的增多也渐渐自成一类。目前，最具国际化的博物馆组织是1946年成立的，隶属联合国教科文组织（United Nations of Science, Education and Culture Organization, UNESCO）的国际博物馆协会（International Council of Museums, ICOM）。该协会下属有30个专注于特殊类型博物馆研究的国际委员会（International Committees），其中就专设有乐器博物馆及收藏国际委员会（International Committee for Museums and Collections of Musical Instruments, CIMCIM）。这足以说明，音乐类博物馆在世界各类博物馆中已占有一席之地。

在世界上的许多国家和地区，尤其是欧美发达国家都建有音乐类博物馆，如著名的美国乐器博物馆、巴黎音乐博物馆、比利时布鲁塞尔乐器博物馆、德国柏林乐器博物馆、维也纳音乐博物馆、英国音乐博物馆、荷兰国家自动乐器博物馆、挪威音乐博物馆、纽约大都会艺术博物馆乐器部、意大利乐器博物馆、威尼斯音乐博物馆、捷克音乐博物馆、日本民音音乐博物馆、日本唱片博物馆等。本文拟从博物馆类型、展览展区划分、展陈方式以及博物馆建筑等几个方面对国外较有代表性的音乐类博物馆进行简要的梳理，以期对我国音乐博物馆的建设与发展有所裨益。

一 国外音乐类博物馆的类型

通观国外音乐类博物馆，大致可以分为以下几类。

（一）乐器博物馆

顾名思义，乐器博物馆的主要展品当为乐器以及与乐器相关的配件等。这里又大致可以分为两类：一类是综合乐器博物馆，另一类是专门乐器博物馆。

综合乐器博物馆展出种类多样的乐器。落成于2010年的美国乐器博物馆收藏有15000多件乐器，长期展出的乐器达5000多件，无愧于世界最大乐器博物馆之名。世界闻名的比利时布鲁塞尔乐器博物馆和德国柏林乐器博物馆也是非常典型的综合乐器博物馆。比利时布鲁塞尔乐器博物馆在4层共3000平方米的展厅内，收藏并展示了7000余件欧洲以及世界其他国家和地区的乐器。柏林乐器博物馆收集了自16世纪以来的欧洲各类乐器，其中键盘乐器、弦乐器和打击乐器最为丰富。著名的巴黎音乐博物馆也属于乐器博物馆的范畴，展出了900多件乐器。英国音乐博物馆收藏展示了大量古代乐器，以键盘乐器居多。位于旧维也纳皇宫里的维也纳古乐博物馆，主要展示的是19世纪以前的各类乐器。威尼斯音乐博物馆则收藏和展示了17世纪到19世纪的重要乐器。

专门乐器博物馆通常是对某一类乐器进行专门的收藏与展示。荷兰国家自动乐器博物馆拥有世界上数量最多、制作最精美的自动乐器藏品，包括风琴、钢琴、仿管弦乐队琴、自鸣钟、音乐盒、音乐玩偶等。无独有偶，日本北海道也有一座日本最大的音乐钟博物馆。这座博物馆历史悠久，建于1912年，馆内有一座高达5.5米的、世界最大的蒸汽时钟，这座时钟每15分钟发出一段音乐。

（二）音乐类综合博物馆

这类博物馆的展品种类比较多，除了乐器以外，与音乐相关的，诸如乐谱、音乐家手稿、乐器制作工具、音乐音响载体、录音设备等都可以成为博物馆的展品。作为国立布拉格博物馆的一个重要组成部分，捷克音乐博物馆就是一座音乐类综合博物馆，其展品囊括乐器、乐谱、手稿、唱片等。捷克是东欧音乐文化较为发达的国家之一。捷克音乐博物馆收藏了大量捷克乃至欧洲音乐文化的史料，这里不仅有2500多件珍贵的乐器，更有16世纪到20世纪外国音乐家珍贵的谱稿复制本，罕见的古代印刷乐谱，以及近几十年来捷克公司出版的音乐唱片等。

与捷克音乐博物馆关注欧洲音乐文化不同，位于美国加州圣地亚哥的音乐制作博物馆更多关注美国本土音乐文化的发展，展出了自1890年至1980年的大量美国音乐史料，俨然是一座美国音乐历史博物馆。

（三）音乐载体博物馆

随着录音技术的发展，音乐载体类型也在不断发生变化。以音乐载体为主体内容的博物馆并不多见，目前较为常见的音乐载体博物馆是唱片博物馆。位于北海道的日本唱片博物馆收藏了近46万张唱片，以丰富的资料和展品分别展示了世界唱片历史和日本唱片文化的发展。与日本唱片博物馆立足日本、放眼世界不同的是，位于底特律的摩城唱片博物馆则是一家展示摩城唱片公司将黑人音乐介绍给世界这一历史贡献的场所。

（四）音乐家博物馆或故居

在芬兰图尔库有一座以音乐家命名的博物馆，也是芬兰唯一的音乐博物馆——西贝柳斯博物馆。该馆收集了有关西贝柳斯的大量资料，如作品、节目单、书籍、文章、照片、磁带、唱片、衣物、纪念物、全部作品的影印件等，此外，这里收藏有世界其他国家的乐器和音乐资料。

在著名音乐家曾经的居所就地建立博物馆或纪念馆是比较常见的做法。位于德国波恩的贝多芬故居是他的出生地，1889年由贝多芬故居协会建立，是当今世界上有关贝多芬生平的最大收藏馆。博物馆共分12个展厅，展出了从150多个原始文献材料中精心挑选出来的文物，包括：贝多芬出生时间的唯一证明，贝多芬在波恩使用过的中提琴、钢琴、活动翻板斜面桌、写字台，贝多芬的手稿和文稿，与贝多芬相关的各类油画（肖像、宫廷演出场景）、雕塑等，全面展现了贝多芬在波恩和维也纳时期的生活。音乐家的居所本身就是一件重要的“展品”，加之居所内陈放了音乐家曾经使用过的乐器、乐谱及其他物品，观众置身其中，仿佛是在经历一次与音乐家的精神对话。

（五）艺术博物馆或综合博物馆的乐器部或音乐部

这类机构通常是综合博物馆专门为某一个藏品类别而设，有些博物馆的乐器部或音乐部的展品不可小觑。美国大都会艺术博物馆的藏品多达300多万件，号称包括世界上每个地区、每个时代、有记载的每种文化、任何已知质地、任何艺术类别的藏品，其乐器部的藏品及规模就堪比一家独立的音乐博物馆，有过之而无不及。

（六）其他

维也纳音乐博物馆除了一层和三层分别展示维也纳爱乐乐团的发展和著名音乐家介绍以外，展区二楼的Sonosphere展示了自然界里各种神奇的声音，有风、雷、子宫、海洋、山谷、东京地铁站以及中国丹巴吉林沙漠等声音样本，与其说这是一座音乐博物馆，倒不如说这里带给参观者的是一场声音的盛宴，而这些正实践了其官网上所贴出的“Send your ears on a discovery trip”。美国西雅图音乐体验馆则提供了更多且更具参与性的音乐互动空间，因此，这座博物馆的名称里索性用了“Experience”一词。

二 国外音乐博物馆的展区划分

展览主题的确定、展区的划分以及展品的布陈直接体现了博物馆的理念。

（一）按年代或历史阶段划分展区

按历史年代或者历史发展阶段划分展区是博物馆展览最为通行和常见的一种分区方式，音乐类博物馆也不例外。在各种音乐类博物馆中，无论是主要固定展陈还是专题展览，都有按照历史年代或发展阶段来划分展区的，尤其是在介绍音乐历史发展时更是如此。日本唱片博物馆分设有“世界唱片发展史”和“日本唱片文化史”展厅，其中，“日本唱片文化史”展厅以明治、大正、昭和的年代为序介绍了日本唱片文化发展的历史。比利时布鲁塞尔乐器博物馆“西方音乐艺术”展区集中展示和介绍了从古代到20世纪的乐器沿革及发展历史。

美国加州音乐制作博物馆大致以20年为一个时代单位，分辟几个不同的主题馆，以乐器、海报、新闻照片为主要展品，介绍1890年至1980年间的流行音乐及其发展历史。

（二）按历史事件划分展区

从本质上说，按照历史事件划分展陈实际也是建立在历史文化发展脉络的基础上。巴黎音乐博物馆以乐器问世和开始被演奏的历史和文化背景为历史脉络，将展览划分为9个部分，每个部分的展览都围绕一个年代、一个地点和一个事件。例如，第一部分展览围绕的年代是1607年。是年，意大利音乐家克劳迪奥·蒙特威尔第创作出杰出的五幕歌剧《奥菲欧》。欧洲的巴洛克时代正始于那一年。毫无疑问，这是艺术史上一个非常重要的时代。

（三）按国家或地域划分展区

按国家或地域划分展区可以集中展示某一国家、某一地域的音乐文化。美国乐器博物馆的主展厅按照地理概念划分了5个展区，分别是非洲及中东厅、亚洲和大洋洲厅、欧洲厅、拉丁美洲厅、美国和加拿大厅。比利时布鲁塞尔乐器博物馆的乐器藏品广涉欧洲及世界各个国家和地区，故专辟“传统乐器与文化”展厅，展示和介绍了比利时、欧洲和其他地区的民间乐器。

（四）按乐器分类划分展区

弦乐与键盘乐器在西方乐器史、西方音乐史上占有举足轻重的地位，几乎贯穿了整个西方音乐文化的发展。比利时布鲁塞尔乐器博物馆专设有“弦乐与键盘乐器”展区，专题介绍16、17世纪到20世纪的钢琴、竖琴、脚踏风琴、手风琴、提琴、吉他等民间乐器及其发展。此外，该馆还设有“机械乐器与电子合成器”展区，展示各种手摇滚筒或机械乐器等。美国西雅图音乐体验馆中展览介绍了自20世纪30年代初开始的关于吉他的历史，其中展示了最早的电吉他。

（五）为音乐家或乐团专辟展区或分馆

捷克音乐博物馆除设有主馆外，还分别建有几个音乐家纪念馆分馆。其中一个是斯美塔那纪念馆。这座纪念馆又包括主馆和分馆两个部分：主馆在伏尔塔瓦河边的一幢房子里，主要展示了作曲家的生平及事迹，有关斯美塔那的遗作全部存放于此；分馆设在斯美塔那的故乡利托梅施尔和雅布凯尼尔的狩猎小屋，斯美塔那曾在这里度过晚年，写下了许多传世之作。此外还有一个是莫扎特纪念馆。此馆设在莫扎特的挚友，捷克钢琴家、教育家，捷克钢琴流派的创始人图谢克的私人别墅内，这里收集有莫扎特在布拉格居留期间的生活资料以及音乐演出活动的文献。维也纳音乐博物馆的一层专设有维也纳爱乐乐团专题展览，陈列了乐团新年音乐会的演出海报等展品。美国乐器博物馆设有专门的介绍美国及世界最著名音乐家的展区。在猫王的展柜里，展出了猫王使用过的乐器、演出服、大幅演出剧照以及演出录像等。

以上列举的是音乐类博物馆中比较典型和常见的展区划分方式，但这些划分方式也并非单一出现，而通常会相互渗透，比如，展区内大的历史划分之下会有小的地域分块，大的乐器类型之中往往会有小的历史发展展示。无论是哪一种展示分区，其目的都是为了加深参观者对音乐展品以及与之相关的音乐历史背景和音乐文化的认识和了解。

三 国外音乐博物馆的展陈方式与手段

展览是博物馆的基本职能之一。展陈方式一方面取决于藏品的自身特点，另一方面也反映了博物馆的基本展览理念。音乐，作为有形载体与无形音声的结合，为其展览方式提供了很大的创造空间。就音乐博物馆而言，除了传统的音乐实物展示以外，最为常见的展览方式便是将音乐实物与音乐音响相结合。目前使用较多的是利用相关音乐播放设备。巴黎乐器博物馆借助红外线耳机在展厅内播放与展品相关的作品或作品片段。比利时布鲁塞尔乐器博物馆内共覆盖有1200多种乐器的演奏录音，从欧洲中世纪的古钢琴、竖琴、风笛、排箫独奏，到现代管弦乐、打击乐，其中甚至包括中国的京剧唱段和宗教祭祀乐曲，应有尽有，参观者可以借助红外线耳机欣赏到这些珍贵的音乐片段。美国加州圣地亚哥音乐制作博物馆则在每一个主题馆内都设有音乐播放器，只要一按键，便可聆听到相关的录音片段。在维也纳音乐博物馆一层的维也纳爱乐乐团展览中，参观者不但能利用壁挂式古典音乐大碟试听机欣赏古典音乐，还可以在单独的视听室欣赏到历年维也纳新年音乐会的视频。德国柏林乐器博物馆展厅内也引进了先进的现代化多媒体视听设施供参观者查询和欣赏音乐。

美国乐器博物馆的设施十分先进，参观者进馆后会拿到一个无线收音耳机，走到某个展台前，展台中重点乐器的声音就会自动播放。配合高分辨率视频系统播放的录像，参观者可以从外形、音质、演奏方式、所处自然环境、文化氛围等全方位了解该乐器。值得一提的是，参观者能从视频上看到一些平日少见的民族民间乐器的原生态环境和场景。

许多音乐博物馆十分重视参观者的参与性和娱乐性，努力通过各种方式让参观者从游览观赏的“局外人”转变成音乐演奏和音乐创作的“局内人”。

维也纳音乐博物馆就是一座以互动为主要模式，以“让耳朵成为眼睛”为基本主旨的音乐博物馆，处处都体现了其交互性特点。先进高端的科学技术被巧妙地运用到各种新奇有趣的音乐互动游戏中，给参观者带来了充满惊喜的音乐互动体验。暂且不说博物馆二层的Sonosphere通过环境的营造和运用各种高科技手段带给参观者一次神奇的声音之旅，博物馆一层的一个名为Waltz Dice Game掷骰子编华尔兹的大型游戏机就足以让小朋友们驻足停留，不舍离开。这部机器通过对参观者扔出骰子的不同频率、力度、翻滚和弹跳情况等的感应，自动将其转换成不同的旋律。游戏机大屏幕前的两张桌子上放有一红一蓝两个骰子，一个对应大提琴，一个对应小提琴，两个骰子被轮流各扔四次，一段八小节两个乐句的华尔兹就完成了（结尾自动带有反复记号），机器将会自动把你的“作品”演奏一遍。参观者的每一次尝试都变成一次新的“创作”，人人都可以成为“作曲家”。博物馆三层还有一个很受欢迎的互动游戏，这个叫作Virtual Conductor的游戏可以让人人都成为“指挥家”。参观者站在屏幕前，手持“指挥棒”，这个“指挥棒”实际上是一个信号发射器，乐队的演奏速度会随着参观者现场挥动“指挥棒”的力度和速度发生变化，指挥棒挥动越快，音乐也越快，反之亦然。毫无疑问，这又是一个寓教于乐的音乐互动体验。倘若这两个音乐体验设备还算是游戏机的话，那么这座博物馆四层Futuresphere的The Brain Opera则完完全全是一件高科技杰作，它由美国麻省理工学院多名教授组成的媒体实验室发明，并独家提供给维也纳音乐博物馆。参观者可以在这里通过各种实验，感受声音的各种可能性和可塑性。

如果说，维也纳音乐博物馆试图通过新颖的展览设计和高科技设备等多种手段增加参观者的参与性和娱乐性的话，那么，坐落在美国西雅图的一座音乐体验馆（Experience Music Project, EMP）则是将音乐体验作为博物馆的主旨理念，并将其直接体现在博物馆的命名当中。这是一座时尚而特别的博物馆，也是一座非常好“玩”的博物馆。参观者俨然已经成为博物馆的“主人”。这里设有各种乐器体验场所，参观者可以去玩吉他、玩贝斯、打鼓、玩键盘，并根据每件乐器旁边显示屏上的简单演奏教程自助学习演奏。除了进行演奏体验以外，参观者还可以感受声乐表演，让自己成为一个“歌者”，还能在DJ体验空间里找找当DJ的感觉。此外，参观者还可以选择cosplay成电影《星球大战》里的角色，在博物馆里进行音乐体验，十分具有未来感。

上述音乐博物馆在音乐交互性上做出了较多努力，与此同时，有些音乐博物馆则开始尝试用高科技的现代化方式“还原”音乐现场，“重塑”音乐历史。贝多芬故居博物馆自2004年开始使用现代化的表现方式逐步打造一个“数字化的贝多芬故居”。在多媒体数据收藏演播厅的电脑里，参观者能够看到贝多芬作品的手写体和第一次印刷的文本，听到由德国留声机协会录制的所有贝多芬的作品，听到和读到声学化了的手稿，可以通过书信和图画了解贝多芬的生活，倾听贝多芬书信的朗读，造访虚拟展览，看到贝多芬在维也纳最后住所的数据化三维立体重塑图等。故居内音乐试听舞台则尝试运用新媒体，通过试听技术重新演绎贝多芬的作品，以全新的方式，将挑选出来的两部贝多芬作品以三维电脑构图的模式展现出来。分布于室内的18台扩音器让参观者享受到超凡的立体声效果，抽象的图案和造型展现和运动在幕布上，参观者借助三维眼镜看到一个虚幻的世界。更有趣的是，这个音乐试听舞台的演出厅里还安装了4台互动装置，参观者可以操作装置使角色和与之相关的声音在三维空间里移动，把自己对剧情的演绎和构想注入歌剧里，可以说是在一定程度上参与演出。

四 国外音乐博物馆的配套设施与活动组织

音乐博物馆有着与其他类型博物馆相同的配套设施，如图书馆、纪念品商店、咖啡厅、餐厅等，让参观者在徜徉了音乐之旅后还能获得更贴心闲适的身心享受。同时，音乐博物馆也具备一些独有的配套设施，其中最重要的无疑是用于演出的音乐厅或者剧场。国外绝大多数音乐博物馆都配套有规模不等的演出场所。就活动组织而言，除了常规的讲座、论坛以外，组织演出或者举办音乐会成为大多数音乐博物馆的“必修课”。一些音乐博物馆组织的音乐会所使用的乐器都是该馆的乐器藏品，如巴黎乐器博物馆、英国音乐博物馆便是如此。这听起来似乎令人觉得不可思议，但事实上，使用历史乐器藏品进行表演，非但不会损坏藏品，反而能使其焕发新的生命力，使参观者不仅能聆听到历史乐器的乐音，还可以从中体味过去的音乐韵味和音乐时光。这种场域内所产生的艺术感染力是任何形式都无法替代的。

五 国外音乐博物馆的建筑

著名哲学家黑格尔曾说：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”此语道出了音乐与建筑的亲密关系。可以想见，音乐博物馆的建筑自然也会与众不同，目前所知大致可分为两大类。

一类是旧址改建、扩建或翻建。维也纳音乐博物馆和维也纳古乐博物馆都是由旧皇宫改建而成。前者是在阿克杜克·查尔斯的皇宫的基础上改建，后者是设在旧维也纳皇宫（Neue-burg）内。单从这两座音乐博物馆的选址就能感受到音乐对于维也纳这座城市是何等重要。比利时布鲁塞尔乐器博物馆馆址最初设在斜对沙布隆大教堂的一栋老建筑里，2000年6月迁入坐落在市中心“艺术山”的新址，这里原为名叫Old England的百货公司，是一座历史悠久的、典型的“新艺术”风格建筑，1899年由建筑师保罗·森特诺伊设计，被认为是比利时最美的新古典主义和新艺术派主义的经典之作。无独有偶，威尼斯音乐博物馆也设在一幢新古典主义的建筑中。

另一类是由建筑师设计修建。美国西雅图音乐体验馆的场馆由先锋派建筑师设计建造，其设计概念是几把被敲烂后丢在地上的吉他，建筑外观没有任何几何图形，建筑外观色彩明亮，由3000枚不锈钢片和铝片组成的闪闪发光的建筑外表力图展现出音乐的力度与流动之美。然而，这座建筑一度被列入世界十大最丑著名建筑之一。与此结果截然不同的是，德国柏林乐器博物馆却是闻名国际建筑界的柏林音乐厅建筑群增建的一个部分。这座乐器博物馆作为该建筑群的新成员，依然由德国著名建筑师汉斯·夏隆操刀设计，延续了“船形母题”的建筑风格，整个建筑设计精致巧妙，像一个精巧的“音乐盒”。美国乐器博物馆作为一座较新的、规模较大的专业乐器博物馆，其建筑风格也十分简约大气，无论是建筑外观，还是展馆内景，呈现给参观者的都是一座壮丽的音乐殿堂。

毫不讳言，音乐博物馆的场馆无论是旧址还是新建，不管是古典或是新奇，都已成为吸引参观者的原因之一。

参考文献

［1］［美］休·吉诺维斯、玛丽·安妮·安德烈编：《博物馆起源：早期博物馆史和博物馆理念读本》，路旦俊译，译林出版社2014年版。

［2］段勇：《当代美国博物馆》，科学出版社2003年版。

［3］［英］海勒娜·拉·露：《乐器中的音乐史：英国音乐博物馆叙事》，谢瑾译，萧梅校对，《音乐艺术》2006年第1期。

［4］王巍：《走进世界最大的乐器博物馆》，《乐器》2012年第8期。