1.2　抽象艺术在20世纪的兴起

在没有数字技术之前，人们就在尝试用传统的方式来制作非叙事性的动画作品。最早的动态图形设计应该源于这些现代主义的抽象动画的实践。抽象动画起源于现代主义的抽象主义运动，抽象动画最初的出现是一种带有达达主义反传统精神的艺术实验，很多作品相对来说不够成熟。早期的抽象动画融入了许多超现实主义的想象力和潜意识的理念。抽象艺术脱离了对客观真实的再现，而强调一种主观的真实。抽象艺术更关注人的内在心灵的表达和形式美感的表达，使得抽象动画逐渐摆脱了叙事的局限。抽象艺术的发展在潜移默化中促进了审美趣味现代性转化。

20世纪初，俄国艺术家康定斯基（Wassily Kandinsky，图1-1）首先提出绘画中“抽象元素”的相关理论，并把抽象形态的点、线、面元素运用到自己的抽象绘画实践中。抽象艺术在现代主义的潮流中逐渐发展壮大，得到了人们的认可，登上了艺术的殿堂。康定斯基的作品更注重情绪和情感的表达，带有强烈的神秘主义色彩，注重沉思和冥想，注重主体心灵和神秘宇宙的沟通。康定斯基的作品是一种直觉表现，所以他的作品呈现出的是一种感性的流露，这种风格为抽象表现主义开辟了道路。

图1-1　康定斯基

蒙德里安（图1-2）生于荷兰。蒙德里安认为，艺术应该以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自我完善的几何风格。在创作中，艺术家应该摒弃自然的具象，去追求事物本身所富有的概念和精神内涵。自然物、山、水、建筑、生物，在不同的外表下，都隐含着一种内在的本质。艺术家在这个过程中找寻这种本质的共同点，只有这样，才能回归本源。基于这样的理念，蒙德里安开始了他的抽象艺术创作。蒙德里安和康定斯基的创作方向不同，他更关注对事物“最完美的结构”和“最本质的表达”，他的作品对本质的追求越来越极致，为了纯粹的表达，他甚至把绘画推向极简。其中，在他1930年完成的作品《红、黄、蓝的构成》中，画面只剩下几块色彩和线条，左下角的蓝色色块和右下角的黄色色块搭配得很巧妙，在视觉效果上与红的大色块产生了视觉上的平衡。

图1-2　蒙德里安

人们在对抽象绘画进行的解读与尝试中，发现画面上看似无法理解的点、线、面也可以与观者的心灵作或深或浅的沟通与交流。抽象主义绘画排斥对自然的模仿、再现，它运用抽象元素来表达艺术家内在心灵的感受。早在20世纪初，欧洲各国便相继涌现了名目繁多的绘画流派，如立体主义、至上主义、新造型主义、未来主义等，虽然旗帜各异，但基本特征却一致，即都是要从传统的基于模仿论的写实主义绘画中解脱出来，探索抽象艺术的各种可能性。应该说，这些艺术流派观念内核还是抽象艺术（图1-3、图1-4）。

图1-3　蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》

图1-4　康定斯基作品《构图七》

克莱夫•贝尔所提出的“有意味的形式”，为现代绘画走向抽象提供了理论引导。抽象对于纯形式的探索为艺术开辟了无限广阔的发展空间，也扩展了艺术的内涵。在整个20世纪，抽象艺术一直是前卫艺术重要的实验场，诞生了风格样式各异的抽象艺术流派。而随着包豪斯现代主义设计的兴起，抽象艺术与现代设计之间产生了千丝万缕的联系。今天，从平面设计到建筑设计，从工业设计到家具设计，抽象、极简、流线型、几何风格已经成为现代设计重要的品格。