1.3　抽象动画的产生

抽象动画是从抽象艺术中衍生发展出来的一种艺术类型。伴随着抽象艺术的发展，抽象动画也从最初的实验逐渐形成完整的美学体系。抽象动画是介于电影、绘画、音乐领域之间的一种艺术形式。抽象动画在诞生之初具有先锋实验的意味，抽象动画的研究是动画自身发展的内在需求，具有独特的魅力及艺术语言特征。抽象动画是非故事性、展示性的，以形式为主要手段。正如抽象绘画对叙事性和具体形象的抛弃，抽象动画也是对叙事性动画的颠覆。从动画最初诞生的雏形，如皮影戏、西洋镜、走马灯等手段来看，模仿真实的自然，带有写实形象一直是动画艺术的一个特征。而抽象艺术则关注形式的要素，强调对客观世界的概括和归纳，强调对物质世界规则和逻辑的探索。抽象动画从抽象艺术中得到灵感和启发，从绘画中寻找色彩、形状、线条本身的象征意义，将纯视觉的因素和纯听觉的因素完美地结合起来，形成一种新的时空艺术整体。抽象动画利用人的普遍情感表现共同的属性，通过色彩、形状、线条、明暗、肌理和音乐等在运动中构成的节奏、旋律、均衡、跳跃、过渡、高潮等力的抽象美，唤起人们典雅、温暖、亲切、悲哀、肃穆、宏伟等情感和感受。

抽象动画给人带来的审美体验更接近于抽象绘画、无标题音乐或现代舞蹈这些注重体验的艺术形式。它将绘画和音乐从文学故事的束缚中解放出来，获得了独立的精神意义和美学内涵。康定斯基认为：“音乐和绘画之间存在着一种深刻的关系，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架许多琴弦的钢琴，艺术家的手通过这一或那一琴键，把心灵带进颤动里去。”很多抽象动画也是以情感的发展、变化为贯穿始终的主线，以音乐的规律结构影片，使抽象的元素在运动中走上前台，与音乐结合为一体，从而产生了全新的电影语言。在抽象动画中，由于没有形象和角色，动画设计可以走得更远，去探索人类社会之外的很多主题，比如自然现象、物质结构、宇宙运行、微观世界、数学空间等许多带有科技色彩的领域。可以说，抽象动画本身就代表了更广阔的艺术视野。

由于抽象动画不关注叙事性，因此，叙事性影片中的故事的起承转合，以及发生、发展直至高潮的叙事逻辑在抽象动画中也不尽一致。抽象动画从绘画中找到了色彩、形状、线条本身的象征意义，从音乐中找到了音乐组合的抽象意义，将纯视觉因素和纯听觉因素完美地结合起来，形成新的时空艺术整体，以表现内在的精神世界，创造出一种形而上学的美学的意境。

某些早期的抽象动画直接在胶片上绘画，或者是对胶片进行刻画、多次曝光等加工，甚至直接在胶片上粘贴上物体等材料，以便最大程度地挖掘胶片这种载体的视觉可能性。这种实验性是西方动态图形艺术一以贯之的态度。今天，数字动态图形艺术逐渐渗透到日常媒体的多个方面，这种抽象动画的实验和探索依然没有结束。借助数字图形软件和计算机硬件设备，数码艺术家们可以尝试虚拟现实、实拍与动画合成、数字雕刻等多种视觉可能性。