三、北京文旅融合发展的实践探索

2018年3月13日，国务院机构改革方案提请第十三届全国人大一次会议审议，根据该方案，改革后，国家旅游局与文化部合并，组建文化和旅游部。新成立的文化和旅游部的主要职责是，贯彻落实党的宣传文化工作方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化“走出去”等。

相应地，2018年11月16日，根据《北京市机构改革实施方案》，将北京市文化局、北京市旅游发展委员会职责整合，组建北京市文化和旅游局，作为市政府组成部门，不再保留北京市文化局、北京市旅游发展委员会。文化旅游部门合并有利于壮大文化创意产业，推进文化旅游深度融合，是首都高质量发展的战略选择。文化和旅游融合是高质量发展的重要着力点。

北京是中国文化中心和世界文化名城，具有发展文化创意产业和旅游业的独特优势。目前北京市文化创意旅游发展基础或潜力较好的产品主要有：以故宫博物院为代表的文化遗产旅游，以南锣鼓巷、前门—大栅栏等为代表的历史文化体验街区旅游，以798、宋庄等为代表的艺术文化体验区旅游，以天桥地区等为代表的文化演艺区旅游，以北京欢乐谷为代表的文化主题公园旅游等。

（一）故宫博物院

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，是我国博物馆的集大成者，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。文物种类从金石、陶器、黄金器、扇面、服饰、珠宝、酒具等到生活用品，到织物品、字画、古籍等大量典藏文物实物。

故宫在1984年成立故宫文化服务中心。之前，故宫的年访问量人次巨大，但其收入来源基本以门票收入为主，故宫博物院纪念品收入非常微弱。2008年，故宫注册“故宫淘宝”实现网上销售。如今官方认可的淘宝店铺有两家，一是天猫旗舰店“故宫文创”，一是淘宝企业店铺“故宫淘宝”。前者主营高端精致产品，后者则亲民可爱，通过不同定位细分市场。但最初几年，其淘宝、微博所发内容，只有两位数的评价或成交量，与当时最为火爆的网购和微博的热度形成鲜明对比。后来，故宫团队借鉴台北故宫成功的经验，对博物馆纪念品进行了大胆的尝试与改进，合理制定了故宫文化创意产品、产业的定位，并逐渐探索出了自己独特的风格，取得了重大成效。

2014年8月，故宫微信公众号发布一篇文章——《雍正：感觉自己萌萌哒》，《雍正行乐图》动态图加上“萌萌哒”的文案，在48小时内阅读量达到86万多。从此，圈粉无数。一直以来给人以庄重、严肃印象的故宫凭借“卖萌+搞笑”的高超技艺成为新一代无可比拟的网红，“朕知道了、爱是一道光、朕亦甚想你、朕就是这样的汉子、这是朕为你打下的一盆江山”等经典金句俘获了一众年轻人的心。2016年，故宫再次凭借一个H5页面《穿越故宫来看你》成功刷爆朋友圈，明成祖朱棣戴着墨镜说Rap，自拍加自嗨，后宫妃嫔用VR眼镜玩游戏，边玩边分享。随即一部《我在故宫修文物》的纪录片，在网络播出后点击量轻松破百万。几乎是在不知不觉间，故宫从去一次看个够可能就不会再去的传统景区，成为时下年轻人追捧的“网红”。2018年12月，“故宫文创馆线上销售”发布了题为《故宫口红，真的真的来了》文章。阿里方面数据表明，这一系列口红一晚上预定数超过1000支，当月销售量超过8万支。截至2018年底，故宫博物院已研发了将近万种文创产品，每年的销售额超过15亿元。

（二）南锣鼓巷历史文化街区

南锣鼓巷特色街区位于北京市中心，历史悠久，文化底蕴深厚，是我国唯一一处完整保留着元代胡同院落肌理的棋盘式传统民居区，也是最富有老北京风情的街巷。街区拥有纵贯明清、民国及近代各个时期的历史风貌建筑，包括林沁王府、婉容故居、靳云鹏旧宅等，周边胡同里各式府邸、宅院丰富多彩，厚重深邃，像一幅悠长的历史画卷绵延展开。经过多年的提升改造，南锣鼓巷将传统文化与文化创意产业相结合，呈现出快速发展的态势，已成为北京市最具品牌影响力的文化休闲特色商业街区，被美国《时代周刊》列为25处地道的亚洲风情体验地之一，成为彰显北京城市形象的时尚地标和文化窗口。南锣鼓巷自改造至今，充分发挥自身“棋盘式”四合院的资源优势，积极引进现代产业经营模式，同时坚持以文化属性为基调，兼顾商业氛围的营造，逐渐成为具有历史文化遗产价值的城市文化地标。

近年来，南锣鼓巷游客数量逐年增加，且增长显著。2013年，南锣鼓巷日均游客量为2万人次，周末日均游客量达到3.5万人次，而到了2016年，南锣鼓巷日均游客量达到3万人次，周末日均游客量达到5万人次。由此可见，南锣鼓巷日均游客量3年来显著增加，年均增长16%，周末日均游客量年均增长14%。

2016年初，南锣鼓巷主街有235家商户，其中，创意商品零售共130家（占比66%）、餐饮共62家（占比31%），到了2016年末，在南锣鼓巷商业化过度、低端业态泛滥、古老的街区面临过度压力的情况下，东城区政府进行了街区转型升级改造工程，商铺数量由235家减少至154家，低端业态店铺减少，类似非遗博物馆类店铺增加，文化氛围渐浓，产业业态初具规模，产业集群发展日趋完善。

（三）798艺术文化区

798艺术区位于北京市朝阳区东北方向大山子地区，原先是北京国营联合厂的电子工业厂所在地。该联合厂建于1951年，由798等数个工厂组成。1989年，由于工厂无法适应市场经济的发展，生产的产品销售困难，导致工人大批量下岗，各厂决定出租一部分闲置厂房以渡难关。1995年，中央美术学院的隋建国教授便租用了798工厂闲置厂房作为雕塑空间。这一个举动被大家认为是798艺术区发展的开始。从此，吸引了一大批艺术家前往此地。2002年，是中外艺术家前往798艺术区的高峰。他们在这里建立自己的艺术工作室，使得798艺术区在极短的时间内迅速形成。2003年，798艺术区举办了名为“再造798”的当代艺术展览，规模宏大，从此，798艺术区名声大噪。

2004年，七星电子集团不再甘于收取低廉的房租，希望拆除艺术区，建立电子商贸中心。对艺术家而言，他们在798进行创作交流，装点着厂区的环境，这里已不再是毫无价值的破旧厂房，而是具有人文精神和创作氛围的艺术街区；然而对集团而言，798拆迁带来的大笔收入才是最终目的，于是入驻者与管理者发生矛盾。与此同时，不仅艺术家和艺术投资者，越来越多的人看到了798潜在的商业价值，开始不断为其发声。2006年，朝阳区政府认定798艺术区等11个文化创意产业聚集区。在政府力量的介入下，民间力量终于战胜了集团管理者，798得以保留下来。

2003年以前，艺术区内只有小部分厂区被租用，大部分厂房都处于闲置状态。随着人气的增加，798艺术区的用地范围不断扩展，租金不断升高，艺术家工作室由于无法支撑厂区高额的租金，而选择搬去距离中心城区更远的宋庄画家村。取代艺术家工作室的是画廊、艺术品交易中心、琳琅满目的商铺、餐厅及咖啡馆。这里从单纯以艺术创作为中心的艺术园区逐步发展成为集出版、建筑设计、服装设计、室内家居设计、音乐演出、影视传媒、艺术家工作室、画廊、酒吧、餐饮、服装店、书店、摄影工作室、瑜伽中心、艺术中心等多种创意产业于一体的综合景观文化场所。转型后的798艺术区，不同于以往封闭式的工业园区，不同于安静的居住区，而成为一个吸引游客的开放式旅游空间，为艺术爱好者提供自由创作、展示交流的平台，也为游客提供休闲娱乐、陶冶情操的场所。这里成为北京市最具吸引力的旅游休闲区域之一，旅游休闲与文化创意产业全面融合，相互支撑发展。

798从废弃工厂到当代最大和最有影响力的艺术集散地的“再造”过程，也是其内部文化创意产业不断集聚、空间不断发展的过程。受798艺术区的影响，在其周围形成了以798艺术区为中心，包括酒厂国际艺术园区、一号地艺术区、草场地艺术区、索家村和费家村艺术村落等10余个文化艺术园区。带动整片地区发展成为中国当代文化艺术的展览、展示中心和旅游胜地，并由此带动了周边地区的消费，对周边地区的发展又产生了强大的辐射作用。

（四）天桥演艺区

北京天桥演艺区总占地面积2.07平方千米，地处城市中心地带，北起珠市口大街，南到护城河，东侧近邻南中轴，和天坛公园仅一街之隔，距国家大剧院和天安门广场只有1千米，整个园区地处二环以内，具有很强的地理位置优势。它分为3个区：起步区、核心区和辐射区。起步区包括艺术中心、市民广场、天桥艺术大厦等建筑设施；核心区则涵盖主要的文化演艺场所；辐射区与大栅栏等地区相连，是天桥演艺区的拓展区域。

老北京的天桥，曾是一个热闹的去处，杂耍、相声、评书、洋片、大鼓、跤场、戏园，小货摊鳞次栉比。民间艺术家在天桥撂地表演，“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”。随着历史的变迁，老天桥的民俗技艺和老艺人们一起淹没在城市发展的进程中。2009年，北京市出台《促进城市南部地区加快发展行动计划》，明确要“打造天桥演艺品牌”。2011年，《北京市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》将“天桥演艺区”建设纳入北京市重点产业项目。根据规划，该演艺区占地2.07平方千米，将建成首都演艺核心区。2015年11月，天桥艺术中心开业，标志着天桥演艺区正式对外亮相。天桥演艺区成为集演艺总部、文艺演出、文化展示、旅游休闲、文化商务等功能于一体的首都演艺核心区，是首都文化名城的重要组成部分。

文艺演出是天桥演艺区的特色，目前，天桥地区已有天桥剧场、德云社、万胜剧场、天桥杂技剧场、中华电影院等剧场。到2020年，天桥演艺区将陆续建设30～50个剧场，形成一个大型演出剧场群，成为演艺的地标性区域及传统文化、现代艺术的展示平台和汇聚地，充分体现天桥“土得掉渣，洋得冒尖”的开放包容的文化内涵。

2017年，天桥演艺区全年演出共842场，观演人数超过50万。2018年，打造了“华人春天艺术节”、WOW世界女性艺术节、北京国际设计周天桥艺生活、老舍国际戏剧节、天桥音乐剧演出季等品牌活动。音乐剧仍将是天桥演艺区重点打造的内容，《周日恋曲》《长靴妖姬》《芝加哥》《妈妈咪呀》等精品力作已经陆续上演。

2018年12月14日，天桥演艺区成为首批认定的北京市文化创意产业园区。而在规划中，天桥演艺区的建设将分“三步走”，即起步区、拓展区和核心区，起步区“十二五”期间完成建设，全部工程2020年建成。天桥演艺区建成后，几十家剧院将聚集形成剧院集群，吸引中国传统文化如相声、京剧、杂技等以及音乐剧、芭蕾舞、话剧的聚集，形成传统与现代融合发展的文化聚集区，中国与世界相互融合的首都演艺区，真正做到“北京的天桥，世界的舞台”。

（五）北京欢乐谷文化主题公园

北京欢乐谷是国家4A级旅游景区，是北京市、朝阳区认定的文化创意产业集聚区，由华侨城集团投资建设，是国际化、现代化的文化主题公园，于2006年7月9日投入运营。该园区位于朝阳区东四环四方桥东南角，占地56万平方米。

北京欢乐谷设置了120余项体验项目，包括40多项游乐设施、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅助性项目，可以满足不同人群的需要。同时，北京欢乐谷作为“京津冀旅游一体化”发展的重要组成，每年接纳300多万游客，在全世界范围内都广受好评，对京、津、冀三地乃至整个华北地区的旅游文化发展都有重要的推动作用。而且丰富了三地居民的出行选择，成为京津冀人民假日旅游休闲的最佳目的地。该园区曾获得“中国文化创意产业高成长企业百强”“首都文明旅游景区”等荣誉。2017年入选“中国十大最佳主题乐园”。

作为民族自主创新的主题公园品牌，北京欢乐谷始终坚持从游客中来，到游客中去，把握游客需求，以市场为导向，以城市为根基，发展壮大主题公园文旅产业，创新文旅产业链条，致力于成为“中国主题公园示范者”。自2006年开园迎客，在“旅游+互联网+金融”的发展战略下，以优秀的产品供应和卓越的运营管理不但深受游客喜爱，更带动了区域发展，让北京东南四环完成了由一片荒芜到地铁黄金地段的神奇蜕变。

北京欢乐谷历经12年的建设发展，通过“三年磨一剑”的新项目开发战略，已经从“年轻人的欢乐谷”发展为“全家人的欢乐谷”。通过将“主题公园+动漫IP”概念引入欢乐谷四期•甜品王国之中，把国产动漫“第一甜品IP”饼干警长与甜品王国有机结合，打造文化和旅游深度融合的游乐区。通过文化与旅游的深度融合，欢乐王国还原了动漫世界中的经典场景与故事情节，赋予了主题公园更独特、更深刻的文化内涵，努力实现“用文化的理念发展旅游、用旅游的方式传播文化”。

同时，北京欢乐谷始终将文化演艺定义为景区强文化、树品牌、聚游客、增效益的重要一环。其金牌文化演艺项目《金面王朝》和《燕子李三》屡创新高。其中，《金面王朝》2017年底检修改版，将在原来的基础上，进一步增添舞台效果和互动性，将其打造成为真正的沉浸式表演，让“到北京、登长城、逛故宫、游欢乐谷、看《金面王朝》”这个到京游客理想的游玩线路更具吸引力。而老北京文化特技实景剧《燕子李三》更是在服装和特效上下足心思，意欲成为最有特色、京味十足的地方文化演艺。

未来，欢乐谷品牌将持续秉承“共享”理念，以突破、落地的执行力，整合优质资源，持续创新核心产品，深耕连锁发展新模式，助力旅游业成为中国最具影响力的幸福产业，不断满足人民日益增长的美好生活需要。