更新时间：2019-10-22 15:31:45
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导言
艺术史：创造视觉的清晰
第一章 作为历史的艺术
关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见
分裂的温克尔曼：哀悼艺术史之死
意图的模式注1
第二章 美学
答复这个问题：“什么是启蒙运动？”
判断力批判
美学
第三章 风格
艺术史原理
“形式”—19世纪的形而上学与艺术史描述的问题
风格
论风格
第四章 作为艺术的历史
罗马晚期艺术意志的主要特征
北美普韦布洛印第安人地区的图像
瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义
拯救瓦尔堡的传统
第五章 意义的机制：图像志与符号学
符号学与图像志
符号学与艺术史：论语境和传播者
《甚至在阿卡迪亚也有我》：普桑与挽歌传统
走向视觉艺术的解读理论：普桑的《阿卡迪亚的牧人》
第六章 现代性及其不满
扩展领域中的雕塑
什么是作者？
寓言的冲动：走向后现代主义的理论
勾勒后现代
第七章 性别问题
艺术史规则：忽略之罪
性与再现／再现中的性：五位英国艺术家
没有本质的女性特质
后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论
第八章 解构主义与阐释的限度
新透视的诱惑
艺术作品的本源
作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡·高的笔记
定位中的真理的还原
第九章 他者：艺术史与博物馆学
东方主义与展览秩序
作为仪式的艺术博物馆
发明“后殖民”：当代策展中的混杂性与赞助者
艺术史的艺术
后记
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